本论文通过分别阐释石涛和康定斯基的绘画论来考察东西方绘画的抽象本性。本文力图在现代美术中打破单纯的东西方二分法的思维定式，立足于各自的“精神”来考察东西方绘画艺术的意义和价值。现代美术的发展极为复杂，难以用一句话来概括，它将现代主义看作为一个重要的基点，对西方绘画价值和意义的探索进行的如火如荼。本文的宗旨是想通过考察现代主义绘画的“抽象”精神以及从其造型中展现出的现代性要素，来分析东西方绘画各自呈现的形象及其意义。本文尤其关注与抽象中所包含的东方哲学相关的精神性价值，通过分析石涛和康定斯基的绘画精神和作品，具体地考察与西方的抽象与东方绘画的相互影响。本文在考察东西方抽象的思想背景中，发现东西方的抽象表达非常相似却也有着本质上的差异。康定斯基以“内在必然性”作为绘画的一种全新视角，在抽象绘画中利用线条和色彩进行象征化表现试图创作出几何学性的绘画语言，同时吸收了东方绘画的因素。即，在他的抒情性、直观性艺术中，“内在精神”展现出的强烈象征性和充满节奏感且气韵生动的笔力中，尤其是线条表现出东方绘画的观念性和无限的空间感。反过来，东方的心性文化及其哲学具有深层次的关联，可以发现源于哲学思想的自然观和写意思想，而且在自由的创作之心与表现方式之中，抽象逐渐得到发展。在东方，为了证明东方绘画的抽象性要素，将其中绘画的根本法则称为“一画”，以“内心”将其具体化，并再次对内心的主体性、自觉性问题提出疑问，强调精神性，并研究石涛个性主义画风的“一画论”。另外这里首先要明确的是，本次研究并没有试图将石涛归类或评定为抽象画家，只是认为从石涛的文章和作品中所发现的独具个性的美学思想更加凸显出抽象绘画中“现代性”的精神。本文从石涛的“一画”思想中分析东方绘画的抽象性精神，并考察东方绘画的美学意识。通过从康定斯基和石涛的绘画论中所包含的美学思想中发现了抽象美术以极具表现性的感性形式发展为全新的造型语言，即线条和色彩表现出自己独有的形式。尤其是抽象绘画着力追求表现不可视的世界，这是现代绘画的重要精神性要素，我们在客观且自律的必然性之上不断追求着内在根源性的独创性。为了具体地进行考证，本文通过分析东西方艺术中的现代性要素，同时借助典型画家的作品揭示出新时代艺术的前进方向。