艺术史上对女性艺术的书写是在20世纪之后,这与社会形态的发展是息息相关的。女性主义在20世纪80年代开始在中国燃起星星之火,一些具有代表性的研究女性艺术史学家也开始涌现,如陶咏白,徐虹等,女性艺术作为概念,女性主义作为思潮在中国生根发芽,中国女性主义艺术是舶来品——西方艺术带来的艺术类型,但,与所有的外来艺术相同,进入到中国的外来艺术,都需要经历本土化这一程序,融入和植根于中国本土文化中。也正如西方的波普艺术与中国的政治波普一样。艺术史家陶咏白认为中国女性艺术两大走向,一类是女性题材在文化意义上的开拓。从不同的角度切入女性题材,拓展题材的广度和深度,以女性主体性创作到女性群体以及整体社会思考中不断挖掘女性艺术创作的多元化。另一类是女性个体的“自我”超越。不仅仅只限于以个体经验出发进行创作,而是关注于更为深厚的文化内涵和人文社会。关注人的生存关系与人的现世存在价值。本文从女性艺术创作出发,探讨艺术家个人经历与艺术创作之间的关系,通过对女性艺术家的创作动因或创作表达的研究,分析女性艺术中的投射现象。投射是一个涉及面和运用较广的词汇,而这里主要涉及的是心理投射现象,是将个体自身的特质缘由归因到他人身上,并且把自己的情感、认知、特质投射到他人身上,同时认为对方也应该有相同的感受和认知。这种心理是每个人身上多多少少存在的,而在女性艺术家创作活动中尤为凸显,本文试着按照时间跨度整理线索,以90年代女性艺术为始至今,探讨研究关于女性身体、母子情感、家庭关系题材的女性艺术家,她们的创作活动,以及创作的表达方式。通过将研究这类题材的艺术家的表达方式及创作形式的变化差异对比,进行脉络梳理,更好的作用于自己的创作。