版画的间接性和技术局限使版画具备一种有别于其它画种的特质。艺术家在创作版画的时候,会在不同的创作阶段寻找适合于自己表达的版画图式。具有鲜明特征的“符号”是建构版画图式的一种表现方式。符号的应用是艺术观念的呈现,大致表现为四种类型：一、现有符号的直接借用。如：公共场合标志、交通指示标志。二、采用象征、隐喻的手法强调符号的特征。如：门、莲花。三、特定形象的重复和变化,强化符号的意义。如：安迪·沃霍尔作品中的毛泽东形象、玛丽莲·梦露形象；张桂林作品中鱼的形象,张敏杰作品中人的形象。四、版画本体语言的符号性指向,如李桦的《怒吼吧!中国》,王华祥的《贵州人》系列。版画中“符号的指向”并不是版画创作的共性,只是一种表现方式,这种方式只停留在创作阶段的某一个时期,并且是该阶段技术和观念成熟的体现。同时,它会随着艺术家思想的不断提升而变化。本文试图从版画图式意义的角度,以“符号”作为切入点从绘画本身来解读版画,研究版画中符号所指向的意义,重在分析优秀的版画家是如何利用“符号“这一观念来完成版画创作的,从而为我的艺术实践提供一种可能性。本文将从符号与版画图式的关系、符号的分类、作品分析等方面进行论述。