许多人曾经说过，艺术来源于生活，但又高于生活，同时人们还不断的用生活去创造艺术。它就像是一本书，一百个人去读会有一百种不同的诠释，然而从艺术中还可以去品味人生，无论世界在如何的变化，艺术才是最具有品鉴价值的，它是永恒的，所以我们要学会用艺术的眼光去品味人生。艺术来源于艺术家们的灵魂，这种艺术上的灵魂是勇于挑战的、是试图打破常规的，艺术就是艺术家们用灵魂去传递的思想，尽管有时它们也会不那么完美、不那么正确。　　在十九世纪末，古典的学院派开始越来越多的受到艺术家们的质疑，因为中产阶级们控制着当时的商业艺术，所以大部分艺术家们开始产生一种复杂而矛盾的心理，也正是因为他们这种心理的产生，使奥地利首都维也纳，那些对于商业艺术不满的青年艺术家们最后提出了，要从正统的古典主义学院派中分离出来，不仅如此，他们还建立了自己的艺术团体，并且将这个艺术团体自称为“分离派”。这个团体吸收了很多外来的因素，他们从中世纪以及中国、日本和中东的艺术中都吸收了很多自己需要的艺术理念，同时，日本的浮世绘和陶瓷艺术给予艺术家们的影响是最大的，对于法国、美国、奥地利的一些艺术家都有着非常深远的影响。十九世纪末的奥地利维也纳也为欧洲的艺术领域创造了新的、一个极其富有想象力和创造力的表现领域，在此次创新中是以古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒和奥斯卡·科柯施卡，这三位巨匠为首的。　　艺术家们自从十九世纪初期以来，他们开始了更加自由的去研究、去探索艺术的真谛。新古典主义艺术在十九世纪最初期占据了重要的支配性力量，但是不得不说的是，它的政治意图是十分明显的，然而在高度的道德艺术干预下，他们很快就受到了来自于浪漫主义的挑战，浪漫主义可以说是开启自由艺术的先驱者，他们使更多的艺术家们获得了艺术的自由，与此同时它也对学院派和所谓的公众意见提出了真正意义上的挑战。现实主义拓宽了艺术家们的创作领域和范围，让艺术不单单是属于中产阶级的，它是可以延伸到日常生活中去的。他们常常都会从个人的角度来出发去诠释艺术，现实主义艺术家们在表现技法和对象上都做出了很大程度的开拓和创新，他们在这些开拓和创新的过程中，艺术家们完成了区别于过去对自我定位的重大转变，从而使越来越多的艺术家们认为自己是具有一种视野的，而自己也必须为这样的视野所展示的真实性而负责。