德彪西这位“印象派”音乐的奠基人,法国音乐史上的革命家,他的早期作品中体现出诸多古典与新音乐结合的风格特征。套曲由四个乐章构成,分别是《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《帕斯比叶舞曲》。套曲多采用了简明的三段体结构,调性自如转换,摒弃了传统的和声观念,特别是平行和弦的使用,以及东方元素的结合使整套作品色彩斑斓,体现了作曲家探索新音响的决心。作曲家在开创新思路的同时又不乏与传统的借鉴:在组曲的曲目规划上,《前奏曲》、《小步舞曲》和《帕斯比叶舞曲》都采用了巴洛克时期组曲的命名,多声部进行层次分明,在此基础上,作曲家重新塑造了音乐形象。本文尝试通过作曲家的生平、人物性格以及创作背景等诸多客观因素影响下,分析《贝加莫组曲》这一早期钢琴作品的创作思想,探讨组曲的演奏技法。笔者通过对现有国内外文献和影像资料进行分析,研究演奏家们对于组曲的细节处理,包括触键、连接、踏板运用、层次的表达。文中还将讨论在德彪西的音乐中泛音的利用,在现阶段,钢琴演奏中泛音利用的研究尚处于模糊阶段,尽管在研究过程中由于跨学科领域的限制带来困难,但是泛音的存在是客观的,作曲家对于完美音色的追求同泛音这一话题不可避免的发生碰撞。笔者拜访了物理学专家对此专门给出见解,此外通过对文献资料的总结归纳,尝试解释在德彪西作品中利用钢琴的泛音表达音色的美感。