原画是动画设计角色动作、形态、速度刻画的一个重要元素，对动画创作具有重要的指导作用。动画表演的核心就是原画设计，原画设计包含表演、动作、姿势三层内容。表演是有思想、有灵魂、有某种身份和条件的代表某种意志的动作集合，表演是目的，动作是手段，姿势是关键。动作和姿势是为了更好地表演，三者相互关联。通过对动画原画知识和理论的梳理，对国产动画的原画创作的发展历程的了解及对处于辉煌时期的国产动画创作的艰辛过程及丰富成果的认识，可知强调思想性，重视以健康的内容引导观众是中国动画的优良传统。坚持民族绘画是中国动画的艺术特点。国产动画继承了中国传统文化的美学观念，力求做到民族化的故事和情节；国产动画中人物的举手投足和伸展变化都追求节奏和韵律感，故事的叙事注重教化性的结论而非叙事过程，注重教育性的结局而非欣赏过程。中国动画在绘画和戏曲的影响下，形成了意象化和教化性的独特风格。中国传统绘画和民间艺术形式为动画的创作创意提供丰富素材。这也正是国产动画的原画创作的源泉。国外动画原画创作则有着不同的特点。注重动画的故事性和趣味性是美国动画的创作重心。美国动画片注重剧情，情节跌宕起伏，故事生动有趣，人物性格鲜明，音乐婉转优美，细节的刻画精到；动画动作设计大幅度夸张——大头、大眼、大角、大手；多以喜剧的方式作为结局，尽全力迎合广大观众的心理和审美需求，做到了雅俗共赏。日本动画的创作不再注重过去，而是转向现在，转向世界和宇宙，有新的观念和方法——对传统的和外来的文化进行现代化改造，注重整体的素质和能力，更多地关注思想、关注人类，具有开拓创新的精神。日本动画注重手工绘制，力求做到写实。写实的风格、细腻的画工、精致的画面使日本动画形成了一种唯美的绘画风格，创作出了针对社会不同年龄、不同层次人群观看和欣赏的动画片。运用比较分析的研究方法，寻找国产动画原画与国外动画原画的创作思路的异同，进而借鉴国外动画原画创作中的特点，寻求国产动画原画创作的新思路和新方法，推动国产动画的发展，为国产动画片的原画创作提供了坚实的文化基础和丰富的灵感来源。通过以上研究发现，国产动画原画的发展需要做出以下调整：走市场化运营、培养动画原画创作的专业人才，加大国家政策扶持力度，走题材国际化全球化，民族资源世界化、受众大众化的道路。