人格中“无意识”的精神世界，以及艺术史在各阶段的精神、经验中所呈现出的“无意识”状态，在所有的艺术作品中都有所体现。人们对于艺术作品中所展现的这一状态的解读，无疑是一个复杂的认知过程。在绘画创作实践过程中，“无意识”的强大力量主宰着创作者的心灵世界，同时把这种不易被察觉到的心理状态，在构建画面的形式语言过程时自然地融入其中。人在童年体验阶段表现出了明显的个人无意识特征，从远古开始，人类在宗教、历史、哲学、政治、文化、精神等经验的影响下，集体无意识在人格表现中走向主导地位。绘画艺术作品无论是从宏观的历史阶段，还是从人类个体的微观角度分析，个人和集体无意识的心理状态都会写在繁杂的表象语言和符号中，且不断演变、放大和循环……本文从人类的原始艺术及儿童时期的本能绘画开始分析，到对技术与思想两个主要经验因素影响下绘画作品“被”传承、流变的过程进行研究与阐述，并对由此可能导致“单向度”的认知模式、对于绘画作品的无意识语言形态的缺失等阐述了自己的认识。当代多元化的艺术创作实践需要“无意识”的回归，潜藏在内心的心灵结构是形成个性化语言的最重要元素，更是无法用经验所替代的。