演奏一首音乐作品,不单单只是平时的刻苦训练仔细揣摩曲子的情感意旨,更需要具有一种良好的理想的演奏状态来保持演奏的稳定进行和发挥;这往往是我们平时练习与演出实践时所容易忽略的重要部分。本文以本人音乐会中的笛子独奏曲《鹧鸪飞》(赵松庭先生版本,以下简称(赵版)的演奏为例,结合本人三年硕士的专业学习及艺术实践,分别从演奏前、演奏时、演奏后三个阶段来分别阐述,如何通过不断地演奏实践来积累与总结,达到一种理想的演奏状态。第一章演奏前阶段第一部分从作品本身入手,主要介绍赵版《鹧鸪飞》的创作背景、作者等,意在阐述对演奏的音乐作品本身进行深刻的分析理解是保持理想演奏状态的前提,第二部分列举了赵版《鹧鸪飞》中涉及到的演奏技巧,对一些演奏难点进行举例分析,并列出相应的练习解决方法,从而揭示扎实的演奏基本功功底是保持理想演奏状态的关键;第三部分从竹笛乐器本身的硬件条件展开,从乐器的挑选、保养与演奏前的调试和笛膜的挑选与调试入手,就吹奏乐曲《鹧鸪飞》而言,选择哪种材质质量的竹笛、如何贴和调试笛膜来辅助演奏者达到理想的演奏状态;第四部分从演奏心理着手,对演奏前需要哪些心理层面上的准备;第五部分伴奏部分,主要阐述演奏者与伴奏之间如何去适应、配合来达到理想的演奏状态;第六部分演奏环境,主要阐述环境对于演奏状态的关系,在演奏前对于演奏环境,演奏者需要做到哪些准备来确保演奏能够顺利进行。第二章阐述了演奏时的心理,第一部分理性与感性,主要介绍在演奏时我们如何做到理性的运用技术技巧对于感性的发挥,以及如何使情绪情感达到一种理想的演奏状态:第二部分在演奏时我们的心理调节方面该如何做到不受来自心理层面的干扰,专注于作品的演奏,达到理想的演奏状态。第三章演奏后部分,归纳总结演奏前与演奏时的所有细节,自我反省,为下一次的演奏做好更充分的准备,确保以一个理想的演奏状态来呈现所演奏的音乐作品。