自近代以来，建筑学经历了从科学理性危机到图像化危机的过程。博物馆建筑的价值取向在社会发展下也出现转变，博物馆建筑不再仅仅是文明的展示窗口，还成为了文化意义的代名词和鲜活生动的体验式场所。如何回归建筑本源价值，重拾真实的建筑体验成为了博物馆建筑的迫切诉求。
　　本文在第二章梳理了现象学哲学理论的发展脉络和相关概念。20世纪初，胡塞尔的现象学作为抵抗分析哲学而出现，在经过海德格尔和梅洛庞蒂的发展后出现分支，这也使现象学方法在进入建筑学领域后，出现了不同的讨论方向：一是着眼于“此在”有关场所的现象学；另一是返回世界和身体的现象学，在对这两个现象学的建筑理论分析中，明确了场所现象学理论的指导意义和知觉现象学的实践意义。
　　在第三章对建筑的知觉现象学方法解读中，本文聚焦帕拉斯玛、霍尔及卒姆托三位建筑大师的建筑理论及知觉实践作品，从知觉的质料、综合的知觉和知觉的意识三个层面解读了建筑知觉的设计策略和具体设计方法。这些具体的策略和方法为博物馆知觉现象学方法策略的提出打下了基础。
　　在第四章，本文分析了博物馆建筑的知觉现象学特征，结合具体实践设计项目和博物馆案例，从场所、空间、材料、光影四个建筑设计关注重点出发，提出了博物馆场所氛围营造、细部感知体验、空间体验和光影体验四个方面的具有知觉现象学特点的设计策略方法。
　　最后，本文对现象学与建筑的对话进行了方法的总结和对未来的展望，探讨了现象学的出现在建筑领域的价值和意义。现象学的方法并非是一种绝对正确的真理，但它引导了建筑师进行反思，正视建筑学所面临的危机和困境并积极地寻求正确的设计之道。