封建时期的中国，儒家文化占据着中国文化的主流地位，而在此文化关照下的儿童观则是“仁孝”观念的衍生品，这时的中国儿童文学一方面被作为儒家思想的启蒙工具，另一方面民间儿童文学创作长期处于被冷落被遗忘的地位，没有进入真正的自觉创作时代。中国的儿童文学具有独立的文学品格始于“五四”时期，在这一破旧立新的特殊历史阶段，许多的作家开始尝试有益地引入优秀外国儿童文学作品和创作本土的儿童文学作品。在这些尝试中，由于个人和时代的原因，取得真正实绩的作家并不多，叶圣陶算是其中的一位。叶圣陶的童话作品创作之所以具有不可替代的特殊地位，这不仅源于他一心创作适合儿童的文学作品的思想自觉性和对儿童进行美育、智育的初衷，也源于他的作品特别是童话作品中所体现出来的融创性。本文将从其童话作品语言、内在模式和现实主义内容等方面来探讨叶圣陶是如何在吸收借鉴基础上自觉创作符合时代需求、适合中国儿童审美习惯的具有中国特色的童话作品的。论文分为四部分进行。第一部分主要通过研究封建时期的儿童文学创作的缺失和与叶圣陶同时期的进行儿童文学创作的作家的作品来呈现叶圣陶创作的特殊历史背景和文化氛围，突出叶圣陶选择童话创作的思想自觉性和其童话的独特地位。第二部分论述叶圣陶的童话之所以能够脱颖而出，达到很高的艺术水准，很大程度上取决于作品中的语言运用了口语化和诗化的双重标准。叶圣陶通过“上口不上口”的创作标准解决了不适当的文白兼杂与过度口语化的问题，更融合了看似矛盾的口语化和诗化，使其作品呈现出了流畅清新的美感。第三部分通过叶圣陶和安徒生童话作品的比较，主要分析了叶圣陶在内在模式上对西方童话文学创作方法的吸收与借鉴以及由于中国传统文化的渗透而呈现出来的差异和中国特色。第四部分论述叶圣陶是如何逐渐走上现实主义童话创作的道路，从而使之创作具有了不可替代的文学史地位和现实意义的。