随着数字多媒体时代的到来,新材料、新技术、新观念以及新的生活方式,给美术类期刊的形式发展带来了新的变化,也给美术类期刊的设计带来了新的思考和提升的空间。本文以当代美术类期刊的历史沿革、生存现状与发展前景为整体脉络,对我国美术类期刊的产生背景和内容分类、装帧设计的语言要素和表现特征进行了探究,并通过解读美术类期刊设计任务的方式,以国内不同类型的、有代表意义的美术类期刊为例,从文字、色彩和版式设计出发,从局部到整体、从个案到普遍,逐一地与国外设计经典进行对比、借鉴,以便科学地预判美术类期刊装帧设计的发展趋势。本文研究目的是通过对具体的美术类期刊设计进行分析和借鉴,从多种角度拓宽美术类期刊装帧设计的专业视野。例如运用案例分析、归纳总结的研究方法,对美术类期刊装帧设计在各个方向上的诸多成功案例进行方法剖析和经验总结。尤为重要的是,关注美术期刊系统的、整体的设计理念,重视装帧设计的方法,对提高美术类期刊的设计水平不可或缺。本文通过分析期刊装帧的封面设计、内文结构、版式设计等多方面要素,推演出期刊装帧的美感是以人的视觉为主,诸感觉综合审美判断协同作用的结论,并指出了现阶段一些美术期刊设计相对薄弱的问题所在和应对策略。唯有如此,才能引导我们从不同的角度观照,用不同的手段打开美术类期刊装帧设计的新思路,探索在文化多样性和设计多元化的时代语境下,实现对美术类期刊装帧设计的系统认知和方法把握。在分析总结案例的基础上,本文对美术类期刊设计提出了一些理论构想和操作建议,试图在一定程度上对我国美术类期刊的设计水平有所促进和提高。