“戏曲歌舞”，作为一种新兴的综合艺术形式，它可以称之为戏曲在当代的一个派生性文艺品种。从上世纪80年代开始，戏曲唱腔与民族乃至通俗唱法相结合的“戏歌”流行开来，成为独特的文化现象。继“戏歌”之后，自90年代以来，“戏曲歌舞”作为另一种由戏曲派生的综合性表演形式，也逐渐发展起来。“戏曲歌舞”，其突出的特点是“歌”与“舞”的相对独立：其声乐演唱普遍存在“戏歌”化的倾向，歌者可边歌边舞，也可只舞不歌；而舞蹈则表现为“群舞”、“独舞”、“双人舞”等现代舞蹈样式。可以说“戏曲歌舞”中“歌”与“舞”的相对独立，一方面淡化了戏曲叙事性的剧情，突破了传统戏曲演员及“唱念做打”于一身的程式化表演形式；另一方面，也使得舞蹈在表演中的比重大大增加，突出了表演性与观赏性。戏曲，本身是“以歌舞演故事”。在元明两代，地方戏曲中具有较多相对独立的舞蹈成分，尤其是群舞。而在当代，“戏曲歌舞”的新兴，一方面是对于古代歌舞在形式上的回归，另一方面更在于新变——即以古典舞、民族民间舞甚至某些芭蕾、现代舞元素来凸显综合性艺术的观赏价值。中国古典舞本脱胎于戏曲舞蹈，而在“戏曲歌舞”中古典舞的运用，则从某种意义上来说，又属于“古典舞”对于戏曲这一母体艺术的“反哺”。作为一门新兴的艺术，“戏曲歌舞”的表演形式还远不够完善，对于其中声乐演唱与舞蹈表演关系的审视，则是较好的研究切入点，故本文选择“‘戏曲歌舞’艺术中歌唱与舞蹈表演形式的关系”作为研究的课题。全文共分为五部分开展。第一部分是研究背景、研究意义、国内外研究现状、研究方法和内容等；第二部分将回顾戏曲的发展史，同时也将揭示戏曲与古代大曲、俚曲和舞蹈的关系演变史；第三部分将探讨“戏曲歌舞”得以诞生的文化背景、内在导因及其发生机制，以及这种发生机制所反映的文化心理问题；第四部分将分析“戏曲歌舞”与戏曲的关系，并展望其发展前景；第五部分为结论，对全文进行概括性的总结。