伴随着科技时代的发展,应运而生的照相摄影技术以其能够精细、准确反应客观现实的特点,逐渐取代了绘画的记录性与传播性,对传统架上绘画造成了不可避免的冲击。然而,实践证明绘画艺术以认识、教育、审美的社会功能,使其具有不可替性,并没有被摄影所取代。相反,摄影技术的出现促进了绘画鉴赏和创作形式的多样化,进一步推动了艺术的发展。摄影图像的多样性、便捷性以及图像转换的科技性,成为艺术家创作灵感和素材的来源。艺术创作者能够通过图像的不同视角,经过艺术思维和审美的加工,创作出更多新的语言形式。今天,应用摄影图像进行辅助绘画已是普遍现象,但同时也产生了许多问题。过度模仿图像的视觉效果或是全盘照搬,容易导致创作者丧失自我创作能力以及弱化对绘画的主观意识,也致使一批低质量绘画作品流入市场。因此,艺术表现者在创作中该如何更好地应用摄影图像,并在繁杂的图像幻影中探寻具有个人风格的绘画语言,成为值得研究的话题。全文分为以下几个部分进行论述:第一部分,通过梳理摄影技术产生发展的具体过程,分析其介入绘画后的艺术语言,经历从具象到抽象、模仿再现到主观表现的变革;第二部分,以艺术家格哈德·里希特、张晓刚、刘小东及查克·克洛斯的作品为例,从视觉语言、模仿老照片、图像叙事、真实再现四个角度出发,进行分析对比,探寻艺术家如何在个人独特艺术思维的作用下,将图像客体转换成独立的绘画语言形式并呈现出来;第三部分,分析了多样的图像技术在为绘画提供便捷素材的同时出现的过度抄袭问题。就此问题,将从绘画过程中的创作理念、观察方法、技术应用三个方面探究如何合理地借鉴图像,并避免在绘画中造成主观情感与创造力丧失的现象;第四部分,阐述了图像在笔者创作中的实际应用。首先在确立绘画主题的基础上,继而选择符合个人主观意向的素材,并通过艺术思维和审美理念将构成元素进行合理的取舍与概括,在主观表达与客观再现中实现绘画的创作性表现,形成独特的个人艺术语言。