本文首先通过吕克南希的《素描的愉悦》这本书引出关于“素描”的论述,反思了素描本身,并把它作为一切可被冠以“形式”之名的艺术的范式,将它置于一个诞生的运动当中,这里的素描是我所理解的“书写性”。在本篇论文中我试图先通过本科四年时间的中国画专业角度进入,探讨“素描”及书写性在中国传统绘画中的运用,书写性是中国画的根本构成要素之一。书法的发展始终是与实用密切联系在一起的,正是实用因素的存在,才进一步强化了书写性的发展,书写性也自然而然成为中国画的一种本质的内在因素。在中西方对于书写性的定义后,我将自身对于书写性以及为什么要谈论书写性做了一次阐述。就书写性在形成状态中发现了自身而言,素描中至关重要的东西,书写性使素描被沉迷,赋予了素描冲动和线痕。其次,论文的第二部分主要讨论的是版画语言中的书写性因素以及书写性因素在石版画中得以成立的理由,从绘画到石版画,书写性都是可以很好地运用的,画家们不需要借助复杂繁琐的刻工,用油性铅笔和特制墨水来描绘细腻的素描和丰富的水墨变化,就可以直接在石版上进行绘画。“素描”是一种思考方式、行动准则以及态度立场,提倡应抓住即时性和真实遭遇,这个遭遇才能产生素描,也就是速写,一种“素描”式的身体直接反应,这个反应包含了现实语境和作者本身所产生的关系,而不是做成那种干净构成的设计图或波普的图像作品,所以石版画的绘制方法完全能让人直接绘画,这种直接绘画是忠于自身,忠于其自身的冲动——忠于其思想和情绪,而不是忠于一个被给予的形式的复制。随后结合国内外不同的艺术形式的艺术作品及艺术家分析,浅谈书写性在艺术创作中的运用和探索以及对我自身创作的启示。最后,围绕个人的版画实践,以书写性在我个人创作中的运用展开论述,本次毕业创作主要围绕日常事物的展开,这些事物一部分来源于我个人的日常生活,以及我对于考古学和历史之物的兴趣关注,运用了水墨、丙烯以及版画技术中对多种材料的压印痕迹的方式去试图接近我所关察到的遗落之物,然而这些看似琐碎的片段式的感观符号元素却并不是按照我们所常见的少女“心情日记”式的组合方式呈现,它的维度似乎涉及到与一种对“物”的观看逻辑之中,画面中所出现的都以毁坏拼贴式的手段进行对梦魇般的传统事物与感觉情绪的解构与重组,同时也提供一种观看差异,画面中的一切都显得没有头绪却又充满诗意。