随着中国国门的敞开，西方文化信息资源的涌进，各种艺术思潮和观念改变并影响了中国艺术家对传统艺术的认识。“89艺术新潮”至今，中国艺术从简单的表面模仿到本土化的自觉，已逐步与世界接轨，成为艺术世界的一枝独秀。但在中国当代艺术出现后，也无可避免的出现了“媚俗化”这一引入注意的文化现象。从20世纪90年代开始频繁的出现，到如今在中国当代艺术中已形成一种普遍性现象。它不仅仅体现了符号的中国化和审美趣味的庸俗化，更表现为迎合大众审美的趣味和艺术家创造力的衰弱。但也许他们正是通过这种手法来表达和传达个人对社会的看法。在这种条件下，深入分析媚俗化现象以及思考它对我国当代艺术产生的利弊都有助于我们清醒的认识当代艺术的发展和未来。　　本文主要分为四个章节对这一现象进行分析。第一章主要阐述媚俗化现象所处的社会背景分析，这是其产生和发展的重要环境。第二章着重谈媚俗化现象的出现，媚俗化现象从它诞生的那一刻起就离不开社会的转变、商品化成功的诱惑以及新观念和图式的影响。本文的第三章则重点在中国当代艺术的前提下，通过大量作品分析及艺术家分析，深入剖析媚俗化这一文化现象在中国当代艺术中的发展现状及背后所反映的问题。第四章则是本人对于这一现象的评价与价值分析，从正反两面来具体的剖析中国当代艺术中媚俗化现象以及如何避免和减少这种现象的继续扩散。结语在总结全文的同时，通过对媚俗化现象在中国当代艺术中的现实意义进行分析，是全文的主旨得到升华。　　本文从中国当代艺术着眼，在市场经济的语境下探讨媚俗化现象的表现及利弊，通过对作品风格的研究来揭示当代艺术中媚俗化现象所隐藏的市场需求及审美需要，发现掩盖在大生产下的原创性衰弱问题。然而任何事物的发展具有两面性，看到问题的同时，也要发现其有利的价值，取其精华，去其糟粕。在市场经济的背景下，当代艺术蓬勃发展的过程中，对当代艺术中媚俗化现象的讨论有助于保持清醒的创作头脑和正确的创作观念免受商业文化的侵蚀，对当代艺术现阶段的发展具有重要的现实意义。