放眼熙来攘往的中国现代文学研究的街市,长期以来此伏彼起的“泛政治化”、“泛文化化”的“叫卖”掩盖了文学作为艺术的本质。对文学功用的过分关注与片面夸大导致了思想研究一手遮天的非常态局面。本论文选取对艺术具有敏锐感受并以创作实践对文学视觉化的尝试、文学空间结构的可能做出了令人深思之回答的张爱玲为研究对象,试图从文学与其他艺术门类的共通与融合入手,对文学研究中过于偏重思想研究而相对轻视文学研究的倾向构成反拨。 论文共分三章。把绘画和张爱玲的小说与电影和张爱玲的小说并置于视觉艺术的框架之中,并进一步探讨这种表象呈现背后所隐藏的小说空间叙事的演进。第一章“生命有它的图案”——绘画与张爱玲的小说,选取后印象派画家塞尚、高更和卢梭、喜多川歌磨、林风眠等相关画家,分别以它们画作的艺术特征或精神旨向与张爱玲小说创作的某一契合点切入论述,分析绘画对张爱玲小说创作的影响。第二章“一连串的蒙太奇,下接淡出”——电影与张爱玲的小说,从影像化书写的角度再次进入张爱玲的小说世界。以蒙太奇的文学幻化、摄影机视角的潜移默化、时空构架的出神入化为透视点,揭示电影对张爱玲小说的渗透与滋养。第三章视觉艺术渗透的产物——空间叙事与张爱玲的小说,从空间叙事背后现代性体验的发生、空间叙事当中传统体认方式的变迁、空间叙事之上小说形式的转变三个层面,研究不同的美学原则、艺术规律被打破之后,小说形式的革新与演变。