戏剧具有双重性。一方面,戏剧是文学体裁之一,最主要的目的是要让戏剧文本可读;这是戏剧作为一个文学文本的文学性。但另一方面,戏剧也是表演艺术的一种形式,最主要的目的是要让舞台剧本可在舞台上表演。此为戏剧的可表演性。正是戏剧的双重性致使戏剧翻译变得复杂。苏珊·巴斯奈特首先提出可表演性并将其视为戏剧翻译的一个重要原则但之后改变了看法,认为可表演性并没有一个明确的定义,是一个不可操作的标准。然而,这一看法遭到了很多学者的反对。他们认为,戏剧文本的最终目的就是为了舞台表演,无可置疑,可表演性这一标准对于戏剧翻译来说极为重要。作为一个成功的戏剧翻译家,英若诚并无直接表明他支持可表演性。但是,为了让戏剧在舞台上是可表演的,英若诚明确在其译作的序言当中提出了一些戏剧翻译的原则。因此,本文选取了英若诚的三部中译英戏剧作品,并以英若诚的戏剧翻译原则为基础展开研究。英若诚先生认为,戏剧翻译必须充分考虑口语化、动作化和接受度。从口语化来说,戏剧翻译需要使用“活的语言”和“脆的语言”;从动作化来说,戏剧翻译需要表现隐藏在语言背后的动作和情感;而对于接受度来说,译者需要让观众理解戏剧中的某一文化所特有的表达。根据这三个标准,本文选择了三个角度展开案例分析,这三个角度包括指示词、话语标记语和文化负载词。在案例分析当中,在英若诚的戏剧翻译大原则的指导下,本研究选取了英若诚的三部英译作品《家》、《茶馆》以及《狗儿爷涅槃》,并从以上三个角度总结了戏剧翻译的具体原则和策略。