电子音乐(Electroacoustic Music)的蓬勃发展已然持续了半个世纪之久,其重要地位也在当代音乐创作领域越发受到重视。与之相关联的电子音乐理论研究也在日趋成熟的道路上不断前进,由于电子音乐在诸方面有别于传统音乐,例如记谱、演奏的形式、保存的形式等等,电子音乐如何表演和分析因而呈现出多元的样式。纵观电子音乐发展的历程,以用于创作电子的设备为主体,大致经历了“具体音乐”、“磁带音乐”、“电子声学音乐”和“计算机音乐”这些重要时期。每个时期的电子音乐在创作方面,特别是用来“演奏”音乐的媒介及其表现手法上都有着不同的方式,这种变革主要是依赖电子技术的发展,但更重要的是源于作曲家个人对音乐的理念和可能性的不断探索、创新和突破。在当代电子音乐的创作中,作曲家仍然在探索新的声音,并通过对声音制作、音响组织和创作方式等手法上的创新,力求创作出更富创造力、想象力的电子音乐作品。本文以作曲家叶国辉创作的两部风格独特的电子音乐作品《频谱20.009》、《声音的六个瞬间》作为研究对象,从不同角度针对这两部作品的核心音乐要素、创作技法、作品构成特征以及创作观念等方面进行了分析归纳,并总结出两首作品的创作特征。论文期望通过对这两部电子音乐作品的分析探微作曲家创作技法中如何交汇了传统常规乐器创作技法与电子音乐创作手段,形成其独特的创作理念,以及其创作理念在作品中的具体表达方式。