篆刻艺术在清代发展到繁盛的地步，取得了很高的艺术成就，流派纷呈、名家辈出。本文在揭示清代篆刻艺术发展、演变规律，指出它突出成就的同时，最大特色是将篆刻艺术置于清代社会、文化生活的大背景下，综合地探讨它繁盛的原因。这对于我们更好地理解、继承清代篆刻艺术具有重要意义。 本论文从以下层次展开： 首先，在序言中通过对“篆刻”一词三种含义的探讨，既梳理了长期以来困扰人们的篆刻与印章之间关系的问题，又对篆刻艺术在元代产生的情况有了更深的了解。 其次，按照前、中、后三期分别阐述了清代篆刻艺术的发展特点及规律。前期程邃、林皋等人对明朝有继承也有创新，但未脱尽明人习气；中期自高凤翰力振古法，为印坛注入生机后，丁敬能熔铸秦汉、元明，以“思离群”的精神，创为浙派，稍后邓石如异军突起，凭藉篆书的成就，“印从书出”，使皖派又焕发了活力；后期的赵之谦以“印外求印”理论为大纛，掀了融汇浙、皖二派的新潮，在此大潮中，涌现出吴昌硕、黄牧父二位篆刻大家，一个雄强高浑不可一世，一个光洁銛锐不失古趣，代表了清代篆刻艺术的最高水平和繁盛境况。 再次，指出清代篆刻在实用与艺术两个方面都取得了突出成就。在实用方面的成就体现为篆刻已深入到社会生活的各个领域、各个方面，闲章在此发挥了更多的功能和举足轻重的作用，而印章的使用，也逐渐形成一定的规范，显示出篆刻已成为社会文化生活中不可或缺的艺术；艺术上的成就体现为篆刻艺术在清代发展到高峰，突破了“印宗秦汉”藩篱，呈现出集大成的特征。作为篆刻艺术重要载体的印谱，在集辑的规模、品类上都远迈前代，边款作为篆刻艺术的重要组成部分，集书法、图画、镌刻、文辞四美于一身，也极大地丰富了篆刻艺术的表现力，印谱、边款的发展使篆刻艺术所包涵的内容更加丰富，以致诗、书、画、印在清代得以相提并论，篆刻艺术成为一门独具特色的艺术门类 最后，从四个方面分析、探讨了清代篆刻艺术繁盛的原因：第一方面是由于经济、文化生活的发展，使印章的材质、形制更加丰富，也改善了篆刻艺术所需的工具和材料，影响到篆刻艺术在审美、风格上的变化；第二方面是治印者的社会地位，因社会身份、文化层次的发展，以及社会对篆刻艺术观念的转变而大大提高；第三方面是由于清代学术风气的变迁，对篆刻理论、审美乃至治印者的知识结构都产生了重要影响，而清代学术中的文字学、金石学与印章有着某种天然的联系，直接影响到篆刻艺术的发展；第四方面是其它艺术门类如诗文、绘画、书法对篆刻艺术的滋养，篆刻艺术从这些姊妹艺术成熟的理论和实践中汲取了丰富的营养。以上四个方面的因素，对篆刻艺术在清代的繁盛及成就起了主要作用。