在人类从新石器时代进入青铜器这一时期,东西方国家相继进入奴隶制社会。中国夏商周三代与古希腊爱琴文明同属于一个时期的奴隶社会,尽管东西方之间由于政治、信仰和生活习性等的差异,呈现出不同风格的工艺美术品。但在远古时期,东西方国家之间还没有文化交流的背景下,这些工艺美术品造型和功能、纹饰内涵和美学意蕴、雕刻技艺和手法上却有着惊人的相似之处。为了进步探索人类进入文明时期的文化内涵、人类艺术的起源以及造成中西方艺术之间差异的原因,本文从中国夏商周三代和古希腊爱琴文明的青铜器神兽纹饰进行比较研究,探索其所表现出来的形式规律,分析造成这些差异性的原因,摸索人类艺术的起源和精髓。论文基本构架分成六个章节。第一章,主要对有关中国和希腊的青铜纹饰的研究现状做了简述,提出自己的研究方向、范围和论文的研究目的、意义、方法。第二章,研究了不同社会背景下的青铜器起源与发展。以及在这种背景下的青铜器制作工艺与流程。第三章,通过对中西方神话体系的研究,分析了不同神话体系对青铜造物思想的影响。中国“道”的哲学神话体系下诞生的神话故事也使中国的青铜雕塑具有独特的特点,“神似”成为古中国神话体系下的造物思想,是用感性的方式对待对象。古希腊“说”的哲学神话体系下诞生的神话故事的思想核心是强调入的能力。“形似”成为古希腊神话体系下的造物思想,是用理性的方式对待对象。第四章,分析比较了中西方青铜器神兽纹饰的特点。中国夏商周青铜器功利性明显,重“善”轻“美”,而且善的意蕴是神秘的、隐晦的,具有强大的震摄力。古希腊的青铜雕塑,其真善美意蕴重在“美”,而且其美的表现是轻松的、理性的,具有一种亲和力。第五章,总结中国夏商周三代青铜纹饰的形式规律,为现代图形设计打下了夯实的基础,也为现代艺术设计实践提供了多样化的创作手法。第六章,对论文进行概括,得出结论。青铜器纹样作为中国传统艺术中重要的组成部分,带着中国人自己的形式美法则,受到国内外研究学者的关注。我们既要继承祖先给我们留下来的瑰宝,把传统纹饰与到现代设计相结合,将青铜器文化的精髓注入到现代设计中去,又要加强与世界文化的交流,发扬民族传统艺术,使中国青铜器纹饰走向国际化,成为世界设计符号不可或缺的一部分。