自美国学者尼葛洛庞帝的《数字化生存》一书在中国出版后,人们不约而同地对经济全球化时代社会生活中悄然发生的数字化进程产生浓厚兴趣。数字化已经成为新时代构造、运行和发展的重要动力和根本特征,因此,有人大胆地宣称:数字时代已经来临。对于刚刚走过百年的影视艺术来说,数字化给其带来的深刻变革,其影响是以往任何技术手段所难以匹敌的,数字技术所具有的功能和能实现的效果,已大大拓展了电影艺术的内涵和表现力。然而在人们欣喜之余,我们也会看到数字技术对于电影美学、电影文化和电影工业来说,也引发了一些值得我们关注的问题。技术的发展对于人类来说,永远都是一把双刃剑。数字技术在为影视创造着一个个视觉奇观的同时,也存在着被滥用的可能。就影视艺术的分支动画艺术而言,数字技术大大拓宽了其表现领域,显著减少了动画片的制作周期,并且使动画的传播方式更加多样,出现了如三维动画、FLASH动画等新形式。作为动画前期设计中的场景设计也同样在相当程度上受到了数字化的影响。数码技术以其自身的优势及特点,对动画场景设计从工作方式、表现方式、构思创意等多方面带来了转变。现在我们在银幕上看到的极富表现力的动画场景效果就大大得益于数码技术的支持,然而正如丹纳在《艺术哲学》所说的那样,“艺术品的高低取决于它所表现的历史特征或心理特征的重要、稳定与深刻的程度。”数码技术固然在一定程度上拓展了动画场景设计艺术的内涵和表现力。但其本质上并不能决定场景设计艺术层面上的优劣。数码技术本身只是一种媒介手段,是为艺术服务的。艺术的价值在于作品的个性、风格。艺术创作的源泉是人类的想象力、感悟力和社会实践。而数字技术使得本来就已工业化的电影生产在艺术上更加趋同化。人们在对技术关注痴迷的同时,不能失去对人生的感悟、对现实的体验。