鬼神是中国本土文化中不可回避的重要语素。中国最早的绘画中便出现了与鬼神相关的形象。随着朝代的更迭,至唐宋时期,鬼神题材绘画已经成为了中国古代绘画的重要组成部分,且发展到鼎盛阶段。这一时期的鬼神题材绘画中鬼神形象的塑造也达到了十分成熟的境地。选择鬼神形象的塑造这一课题进行研究,主要目的是希望通过对唐宋时期鬼神题材绘画中表现的鬼神形象所涉及的相关绘画问题的探究,揭示古代画家是出于何种思考创作出鬼神绘画这种艺术形式,他们又是如何来塑造鬼神形象,以及在精神传达和表现方法等方面是否对当下中国画创作有所启示与裨益。虽然鬼神题材绘画在当今受众范围较小,但是相关研究并未中断。其中相当一部分研究内容相对宽泛和概略,鲜有对鬼神形象的塑造方法方面进行具体而详细的论述。本文以唐宋时期鬼神题材绘画为主要研究内容,主要运用作品分析、比较论证等研究方法力求对唐宋时期具有代表性的鬼神题材绘画中的鬼神形象的造型特征和塑造方法进行详尽的解析和细致的论证,并探讨这种表现方法给当下中国画创作带来了哪些启示,这是本文的研究特色所在。全文主要通过三个大方面来进行阐述。首先,对于鬼神题材绘画进行追本溯源。然后,从构图、造型、线条、设色等绘画方法和创作理念等方面对唐宋两个时期鬼神题材绘画代表作品中鬼神形象的塑造问题进行了深度剖析和论证。最后,论述唐宋时期鬼神题材绘画对后世鬼神题材绘画的影响和其对当下中国画创作的意义。得出唐宋时期鬼神题材绘画塑造各类鬼神形象的多种艺术手法和开阔的艺术思维,以及具有的批判性和隐喻性特征均对当代中国画创作有较大的意义和价值的结论。