安德烈·普拉东诺夫作为20世纪俄罗斯文学中的一位重要作家,其作品曾经因为政治、社会等原因被尘封了半个世纪之久。直到苏联解体前后,他的作品才作为“回归文学”重新回到了人们的视野。人们逐渐走近这位曾经让斯大林“震怒”的作家,慢慢揭去他身上神秘的面纱,看到了他的创作的独特价值。作为一个和十月革命一起成长的作家,普拉东诺夫曾经迷恋过美好的乌托邦。他的早期作品中的乌托邦情绪也是和俄罗斯千年社会的乌托邦情结息息相关的。然而,当他目睹并感受了乌托邦时代的种种令人忧虑的现实之后,便在写于1920-1930年代的小说中以严峻的讽刺性笔触描绘了那个时代的真实景象,让我们看到了一个“美好而狂暴的世界”。普拉东诺夫充满思虑地注视着乌托邦社会中个人的生存与命运,在自己的作品中刻画了在那个时代中生存的几组各具特色的人物形象,如“内向的人”、乌托邦实践者、“外邦人”和夭折的儿童形象,等等,展示了乌托邦时代普通人的生存困境,表现了他们的个性被压抑、心灵遭扭曲的命运。他的作品不仅艺术地再现了乌托邦时代的社会状况和特殊氛围,更通过那个时代中无数个体命运向时代本身发出了怀疑与追问。俄罗斯文化和文学中博大精深的人道主义精神深深地影响着普拉东诺夫。他以深切的同情心和自己笔下的人物一起思考和探寻乌托邦时代个体的出路。他的人物面临着生存困境,情感空白,心灵缺失,看不到自己存在的价值和意义,更看不到乌托邦社会允诺给他们的幸福,因此他们困惑、质疑、彷徨,于是或走上了茫茫漫游之路,或到大自然之中去寻找心灵的慰籍,试图逃离乌托邦时代,表达出一种无声的拒绝和抗议。普拉东诺夫用自己独树一帜的艺术手法,如语言的变形、冗言赘语等“非标准化”用语来暗示个人生存在乌托邦时代的非正常化状态,构成一种对于“标准”话语的挑战；用对官方乌托邦语言的戏仿来完成人物对于权威和绝对准则的挑战,展示人物的个体存在状况；用叙述视角的变化赋予人物独立自主的权利,表达人物和作者对于个体生存的理解,创造了一种不同观点不断碰撞的话语空间。这一切使他1920-1930年代的作品成为乌托邦时代个体命运的艺术备忘录。