本文试图通过对宋代说唱技艺“货郎儿”之艺术形态的深入分析和探讨，梳理和剖析在民间俗乐空前兴盛的宋代，“货郎儿”的形成原因与发展机制，探究“货郎儿”的音乐结构和曲牌唱腔，以及从“货郎儿”的演出场所折射出的关于“货郎儿”艺术之承载主体的构成和社会地位的研究，以期能够客观地再现音乐史实，从而给“货郎儿”在中国古代音乐史上的作用和价值作出适当的定位。本文的主要内容包括三个部分：第一部分通过对宋代政治经济、文化和社会发展等方面的梳理去考察“货郎儿”的生存环境，从宏观视角把握与说唱“货郎儿”音乐发展相关的社会史、文化史等领域的问题，从历时的角度探究“货郎儿”产生的原因、发展的过程及流传的时间范围。第二部分，从微观角度对“货郎儿”本体特征进行研究。从音乐个体的角度出发，对“货郎儿”的音乐曲牌、表演手段等方面的音乐本体问题进行分析，对“货郎儿”的艺术形态作尽可能的还原与描述，探讨这一音乐技艺的历史风貌与历史形态。第三部分首先着重论述“货郎儿”的演出场所，其次对“货郎儿”研究的视角延伸到创造与传承的载体——货郎儿艺人，通过对“货郎儿”的演出场所、艺人的构成的研究以及货郎儿艺人的社会地位研究，明确货郎儿艺人在“货郎儿”艺术的发展及衍变过程中所产生的作用力。本文将运用史学、文献学、民俗学、民族音乐学以及分析等研究方法，对论文进行全面而系统的论证，把“货郎儿”这一说唱技艺放入到文化的土壤中去考究，在特定的历史背景和社会文化潮流中寻找音乐技艺的本质属性，在“音乐文化”的层面做思考，将音乐本体的研究与历史文化的研究相结合，全面考察音乐技艺在内容和形式上的社会映射，更多地结合民族音乐学的研究方法，力求做到全面而客观地重组和再现音乐生活，同时也希望通过对“货郎儿”音乐个案的研究，窥探宋代说唱音乐文化全貌之一斑。