在美术馆逐渐普及的今天,当代的艺术形式多元化且富有互动性,更加注重感官感受和作品背后扩散开的附加意义,这些因素都在一定程度上调动了观者的能动性,进而过渡到从单纯的“看”向感官、精神层次的一个发展,在社会经济没有像当前发展如此迅猛之时,我们更多的从书本的图像中汲取艺术知识和艺术作品,而现在更多的能够走向美术馆、甚或艺术家工作室中看到真迹,各式样的主题展、回顾展在如今的艺术市场更可谓司空见惯。不论在生活、艺术创作、休闲娱乐等等活动中,人类一直都处于各个空间中,经过不同的空间人们的情绪和思考等都会有所不同。空间的概念或许人人都知晓、有过这种经验,但却很少有人去思考它。在中国古代,解释空间时也用到过“场”一词来定义,说文解字中有明确记载:场祭神道也,可见人们赋予一个场除了领地之外更有着精神上的内涵;法国社会学家皮埃尔·布迪厄则将空间再界定形成了场域的概念,它不仅仅是一个领域、场地,更是由人作用其中并且存在着力量、生气和潜力的空间。从布迪厄社会学分析的角度来看,一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的关系网络,或一个构型。进一步来讲,场域是一种具有相对独立性的社会空间,但也同其他场域产生了相互依赖的关系而彼此存在。本文将从不同社会学家、心理学家所阐释的不同场域意义入手,对场域相互作用的关系;不同场域、空间所带给我们在物理(客观)、心理(主观精神)上的不同感受的呈现;以及在艺术作品呈现中的国内外艺术场域进行解读;同时从自身专业入手进行实践;总结出对国内艺术场域的建构以及艺术家创作的一些方法和思路借鉴。