中国油画从西方引进的一百多年历史中，油画的民族化问题一直是摆在中国油画家面前的一个主要任务。中国艺术家既不能完全照搬西方的绘画模式，也不可能按照中国传统绘画方式去理解油画艺术。经过“八五”新潮以后，当代艺术家越来越感受到中西两种文化融合的重要性，艺术作品需在融合的基础上不断创新，创作出能够反应当代社会在自然环境、人文环境等变化因素条件下，反映当代风貌的优秀艺术作品。　　 近二十年中，中国油画风景出现了许多在深入研究中国古代艺术，并试图融合中西方文化艺术家，在重新解读中国传统山水画中找到一条与西方油画表现语言相汇通的道路，从而产生了一些新形式的作品，在一些文章中把这一类作品称之为“意象”油画。这一现象的产生实际上体现着中国当代艺术家对本民族传统文化精神的认同，在立足本民族文化基础上，艺术家采取多种形式手法，在油画风景这一领域不断创新，深层次地反映出当代中国艺术家在世界艺坛中越来越多的自信。这些艺术家大多出生于五六十年代，有着基本相似的成长环境与教育背景，又都经历过“八五”新潮后现代艺术的冲击，正处于创作的旺盛时期，之所以选择从中国传统艺术中找到源头，有着深层次的思考。他们的作品具有真情实感，又具有一定的独创性，将中国油画的民族化向前推进了一大步。　　 他们是如何理解中国传统文化、如何理解将当代自然环境与人文环境、与自己的真情实感结令、创作出具有各自形态特征的油画风景作品。本文从他们作品的形式入手，深入探索油画风景创作与自然、绘画传统的关系。在对一些重点艺术家的创作经历及形式特点做出重点分析中，努力从他们的“视觉经验”中找出其中的规律，找出我今后创作的方向。