歌剧源于16世纪末的意大利佛罗伦萨,是一种结合了戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术的一种总结艺术载体。而歌剧从17世纪开始传播到欧洲各国,由法国的让-巴普蒂斯特-吕利与英格兰的亨利-泊赛尔开创了歌剧的先河。一直到18世纪,意大利正歌剧依然是欧洲的主流,直至1760年格鲁克推出了“革新歌剧”产生了一种以对抗正歌剧的新载体“喜歌剧”,如《费加罗的婚礼》、《女人皆如此》等。进入19世纪初期,涌现出一大批歌剧大师,代表人物有温琴佐-贝利尼、盖塔诺-多尼采蒂、乔阿基诺-安东尼奥-罗西尼被称为歌剧美声学派三巨头。其中,意大利作曲家多尼采蒂则是美声歌者最为熟悉又最具影响力的大师之一,代表作有《爱的甘醇》、《唐-博斯夸勒》、《拉美莫尔的露琪亚》都是至今盛宴不衰的剧目。而在十九世纪三十年代完成的歌剧《爱的甘醇》中,第二幕的一首浪漫男高音歌曲《偷洒一滴泪》在两百多年来获得了至高无上的荣誉。《偷洒一滴泪》之所以著名,很大程度是因为多尼采蒂在写作上把旋律声部大多定在男高音的换声区,真假混声更是男高音演唱的技术中难以把握的一点,而且旋律轻盈悠扬、剧情感人肺腑、深受人们喜爱,这首曲目更被誉为男高音美声演唱的试金石。因此,研究这部歌剧和这首咏叹调对作品的理解、作曲家写作的风格手法、审美高度、演唱技巧与影响力方面具有重大的意义。本论文将从作曲家多尼采蒂和喜歌剧《爱的甘醇》产生的的时代背景、歌剧故事内容、主要人物作为第一部分,第二部分会引用谱例,详细分析《偷洒一滴泪》中旋律、调式调性、曲式结构、伴奏织体各方面的内容。第三部分列举分析国内外著名歌唱家所演唱的版本,对比不同艺术家对作品的理解、故事人物形象的演绎、演唱技术的把握存在什么相同点和差异之处。第四部分总结自身所受到的启发,从自身专业出发,通过结合前三部分内容,得到哪方面的提高与启发,对自身学习演唱歌剧有何帮助及影响,今后的学习及歌剧演唱及表达上还需要注意哪些方面。