《聊斋志异》无疑是中国家喻户晓的作品，早在19世纪40年代初，它已被介绍到国外，外文译本达到20多种。清代，部分作家将《聊斋志异》的部分篇章敷衍成“聊斋戏”。“聊斋戏”依托于《聊斋志异》而产生。事实上，我国古代小说与戏剧本来就是共生关系，戏剧多从小说中获得滋养。但长期以来对于“聊斋戏”的研究相对较弱，且未与《聊斋志异》紧密联系，因此笔者撰文试图从文本方面探讨“聊斋戏”对《聊斋志异》的接受。　　本文共分为四章。第一章论述“聊斋戏”对《聊斋志异》的继承，即“不变”，主要包括两方面的内容。一方面是“聊斋戏”对《聊斋志异》故事情节的延续，另一方面是二者在意识层面上的一致性和趋同性，笔者认为包括“扬善”的民间思维和文人性的表达两个方面。　　第二章论述“聊斋戏”剧本中塑造的人物与《聊斋志异》的区别。故事情节围绕着人物而展开，人物设置情况对于叙事性文本而言尤为重要。“聊斋戏”中塑造典型化的人物形象，善恶的二元对立明显。在人物设置方面，开头多以副末开场，且根据舞台表演的需要新增神仙类角色、方便表达剧作者个人思想的角色，且将小说中一笔带过的角色具象化。　　第三章则主要从“聊斋戏”对《聊斋志异》的情节改编中探寻作者的价值取向。“聊斋戏”的剧作家们因生活时代相近，经历相似，且都被《聊斋志异》所深深吸引，因而他们的价值取向实质上有着很多的共同点。例如，他们都不约而同地流露出一种文人的自恋情怀，儒释道三教合一倾向明显，以及儒学内部程朱理学与陆王心学之间彼此博弈。　　第四章则分析“聊斋戏”最终呈现的语言风格与《聊斋志异》的关联，探究戏剧文本形成之后的状态。“聊斋戏”文辞“本色”，演出“当行”，有助于观众对《聊斋志异》故事的接受，有利于将《聊斋志异》中的故事更好地传播到下层社会。