中国传入油画己经有一百年的历史,已经形成丰富多彩的形式特征和个人风格。因为油画风景的多样性及多可能性,故对整体的中国油画的进程都起到了至关重要的推动作用。尤其是二十世纪之后,如何融合中西而创作新的形式成为普遍摆在艺术家面前的课题,回望历史,艺术家都通过自身的基础条件加入自己对中国传统的文化精神的继承与理解,而之后又提出了“意象油画”的理论,理论上对中国优秀传统文化与西方的油画方式技巧的参合提供了积极的帮助与支持。归根结底,这种形式是受到了中国传统“意象”思维的引导,通过“象”来表达“意”,这蕴含了中国传统的思想文化内涵和传统哲学根基。本文意在通过对作品的理解分析,选取特定的艺术家的风景油画作为研究对象,分析前辈在融合传统文化的宝贵经验,把握风景油画的意象化的内核与趋势,积极探索中国传统美学绘画价值与西方的绘画传统结合的新方法。同时对当代的西方优秀艺术家的学习和借鉴,从中学习新颖的绘画理念和审美方式,得要先进的经验理论后在实践中应用理论,并对所得到的绘画理论进行进一步的概括和分析。逐步摸索意象性油画的创作经验,为接下来的创作收集经验并打好基础。通过对风景油画作品学习,艺术家不仅仅在简单的融合和提取视觉与经验,更是对自身情感态度的深入理解与挖掘。需要注意的是,意象性风景油画虽然可以在形式特征上得以体现,但更重要的注重对事物本质情感价值的把握,重视艺术的精神性,也同样强调对艺术家人文修养的尊重,所以不能片面的提倡形式上的仿古,而是要注重对中国传统文化的学习与传承,这才能在中国的油画实践中真正的感受和体现意象的魅力,从而能一步步提升意象的理论感受,同时也能为中国油画接下来长时间的发展与进步提供了持久的兴趣与动力。