在我国著名的音乐理论家、评论家李凌先生留下的著作里，有关于声乐表演艺术的文论是最为丰厚的。笔者通过对这部分文论的梳理，归纳出了李凌先生在声乐表演艺术上的理论构架。这个以声乐表演艺术美学为主体支柱、声乐技巧及相关理论为辅的理论体系，既体现了李凌先生作为一个理论家对表演艺术的关照逻辑，也符合李凌先生在表演艺术领域长期的积累和个人的学养。 其中，归纳出来的“李凌声乐美学理论”的内容主要集中在：“情真意深”的歌唱极境；丰富多样的声乐表演艺术风格，歌唱的速度、声腔及恰当而准确的声乐舞台表演这三个方面。在李凌先生的“技巧”理论部分，本文则重点关注及分析了：李凌对声乐技巧的描述；歌唱技巧与情感的关系；歌唱的境界；歌唱语言问题；歌唱的音色等部分。跟“美学”分量相当的是“相关理论”这一章，这所谓的“相关理论”：其一，指的是李凌先生谈声乐表演与创作。这里面，相关于声乐表演的创作，主要在于“声乐表演艺术的创新理论”、“歌曲创作与演唱家”、“新的歌剧的创作构想”。其二，先生谈“声乐表演艺术民族化”。这里为读者明确了何为声乐表演艺术民族化并且如何进行表演艺术的民族化。其三，先生谈关于“歌唱者的成长”。先生认为，“成长”是双方的，它离不开“歌唱家自身的努力；以及社会、政府、教育者对歌唱家的培养”。 品阅先生的文论，归纳先生的理论，仿佛也置身于中国半个世纪以来的声乐表演艺术的历史发展进程。那一位位表演艺术家的形象、那一幕幕表演的记录、那一段段思考的文字，让我们在串接历史片断的同时，也逐渐体味到先生对中国声乐表演艺术深沉的爱。而我们也随着对先生的认识的深入，随着这个理论体系的轮廓初显，我们才真正体会到声乐表演艺术的博大精深，以及面对我国声乐表演艺术未来的发展和建设，我辈学人肩上的艰巨重任。 本论的“剖析”立足于李凌先生的文论，以专题理论呈现为论文的基本结构而非遵循社会历史发展的顺序，籍此能更为凸显李凌先生的声乐表演艺术理论的神貌。