通过中国无数水彩艺术家对专业的执着和不懈追求，中国水彩画已经发展出了自己的特色。但与此同时，当代水彩画面临着许多问题，针对水彩发展现状，以中国传统墨分五色的色彩观为背景，与西方色彩观对比，深入研究中国水彩画的独特艺术，研究色彩在水彩中的意义和色彩给水彩画带来的精神内涵以及画面表现,寻找现代水彩在色彩方面的精神丢失。艺术不是再现现实，是心的表情，不管是你随手的涂鸦，还是伟大之作，只要它包含情感，它便是艺术。绘画艺术的创作中色彩更能强烈地体现画家的个性和情感。当水与彩交映的瞬间，水彩画独特的韵味，不言而喻。一幅好的水彩作品画面会有一个极其合适的色调，同时有些时候画家会特别强调色调，以来抒发内心情感。例如美国温斯洛·厚莫，画面就是以色调取胜。在画者的生活中，每天与色彩打交道，活在色彩的世界里，颜料盒中的颜色对于画者，不仅仅是一种颜料，更是表达内心的工具。此篇论文以色调为主要研究内容，详细研究水彩画中色调美与情感的表达；水彩创作中色调的独特表现，色调与画面整体关系，与画者的思想感情,同时列举水彩画家的作品，进行解读分析。最终将研究理论实际应用，实现作品创作，创造富有内心感受的画面，寻找色彩的韵味，抒发内心情感，追求艺术的“真性灵”，成功表达作品的精神气质。一件艺术品成功的关键不在技术与形式，而在于它背后的精神气质。作品将画者心心相通，富有每一画者的独特灵魂，水彩艺术者在创作作品的过程中，应遵循内心感受，表达真正个人思想。以我们的视角去表现艺术，表现内心，反映了真实的时代面貌。通过画面的色调，研究其水彩领域中色彩的深度内涵及其重要意义，真正表达一种色彩给予自己的精神世界和画者赋予色彩的生命含义，以我们的观念诠释当代水彩精神。同时通过此论文研究，让更多的水彩学习者，爱好者，了解水彩，了解色彩的深度意义，了解画者赋予每一道色彩的生命。