人体工程学,这一二战后发站起来的新兴学科,随着社会的不断进步,已经由在军事科学技术中的应用,有效地扩展到工业生产、建筑及室内设计等领域中。在物质生活极大丰富的今天,人们越来越关注精神生活的质量,对美也有了更深的认识和更高的追求。人体工程学在当代艺术中的审美体现,正是本文要探讨的论题。人体工程学其实很早就在绘画作品当中体现,例如达芬奇的《维特鲁威人》就是很好的例证,人体工程学经过不断地演变与体系研究的完善,不但给关于人类身体的艺术设计和工业制造带来了更可靠的科学依据,也对传统绘画形式的人体形态构成带来了新的突破和完善。通过了解人体工程学的人体运动形态和人体运动极限,带给了基于解剖学的艺用解剖理论新的“动”力根据。人体艺术源于十五、十六世纪后期,文艺复兴时期的意大利和法国,人体艺术的出现打破了当时宗教的种种限制,突破了早期宗教对人体的禁欲。这种艺用的理论和艺术表达形式的新意结合,突出的正是思想理念和境界的超脱和回归人类自然本源的审美体验。当代艺术在追求其独特的艺术形式的同时,关于当代艺术价值的问题开始受到关注。人体工程学的研究无疑是有意义的,它揭示了人体的一般规律,联系了人与环境的关系,人体工程学理论融入艺术创作也是具有现实意义的。结合创作,艺术创作应该有感而发,创作中表达出来的东西需是内心情感的真实写照。根据本文探讨的话题,人体工程学之于艺术作品中的审美体现,是本次创作的中心思想也是创新点。因此,对人体工程学相关内容的表现要严谨科学,精益求精,使其抽象化、符号化、艺术化的体现出来。这一部分的制作相对困难,是创作的难点。站在人体工程研究和几百年来艺术家创作实践经验的历史高度上,我们有丰富的资源去研究和创新。如何将人体解构线、比例数据、辅助线、动作域、运动轨迹等元素和谐的融合到作品里,是一个需要斟酌的问题。艺术反映的是时代的精神。无论是古典的写实主义还是当代抽象作品,都清晰的呈现出时代的背景和风格。所以创作的方法和手段并不是唯一的话题,认真的思量,反复的实践,实现灵感的迁想妙得,在体现形与色的同时突出思想情感的内容,才是艺术创作的重中之重。创作方法打破常规模式,采用多种材料合技法的综合应用。这涉及到“从新画”和“从心画”的两种意义,这是选材和技法上的创新。艺术创作,唯有在作品中注入真情实感,才会有耐人寻味的内涵,才能打动人；艺术创作,需要认真的态度和极大的耐心,才能完成精美的作品。