音乐剧是一种融合了多种视听元素的艺术形式,随着近几年来音乐剧演出市场逐渐升温,对其声音的高质量记录与艺术化修饰是音乐剧制作团队与现场音响与录音团队的共同目标,因此,音乐剧的现场录音与混音在音乐剧演出中占据着十分重要的地位。关于现场录音这一问题,目前国内尚未看到对于大型音乐剧现场录音与后期混音的研究,但已有一些针对歌剧、钢琴独奏音乐会、音乐类电视节目和小型音乐剧等类型的分析与研究,这些研究针对不同类型演出的现场录音都有较为全面的介绍与分析,为本选题提供了一定的参考。本论题聚焦音乐剧这一类型的现场演出录音与混音,首先对音乐剧现场录音的特点、音乐剧现场录音与传统录音的区别、影响现场演出录音质量的因素、音乐剧后期混音理念这几个问题加以分析与讨论;再以在上音歌剧院演出的音乐剧《春上海1949》为案例,结合音乐剧现场演出的特点,分析现场声学环境,详细介绍现场录音方案的前期设计与现场系统搭建,对音乐剧现场录音技术进行深入研究分析,探讨和总结其技术重点与难点;其次针对音乐剧《春上海1949》在后期混音中《心动》和《大上海》两个混音工程进行案例分析,讨论音乐剧后期混音中需要注意的技术性与艺术性的问题,对音乐剧后期混音的思路与要点综合分析与总结。通过研究分析,音乐剧现场录音需要首先对声场环境进行处理,尽量减少大声压级乐器对其他乐器拾音的影响;其次,需要根据每个声源的声音特征选取合适麦克风,高还原度地完成对声音的拾取;另外还需要尽可能地使用点麦克风,以拾取到清晰、干净的声音;此外,现场演出时出现的各种声音元素要尽可能全面地拾取,并且通过备份录音系统保证整场录音的安全进行。通过两个混音案例的具体分析,音乐剧后期混音需要使用混响、延迟等效果器,配合声像、电平的调整,对声场进行还原;并且,混音师需要了解各个音乐风格的特点,需要针对每首曲目的风格需求,使用均衡、压缩等效果器,对每个乐器的音色进行塑造;此外,混音师还需要有足够的的音乐性与艺术性审美,通过自动化的调整,增强或辅助音乐剧中情绪或情感的表达。