詹姆斯· W ·约翰逊(James Weldon Johnson,1871-1938)是二十世纪最重要的美国非裔作家、文化批评家和政治领袖之一。他不仅是哈莱姆文艺复兴的奠基人和重要作家,而且为美国非裔文学传统的建构作出卓越贡献。约翰逊对美国非裔小说、自传和诗歌语言的创新、对美国非裔文化的考古蕴含着深刻的语言哲学和文化艺术思想。本研究结合美国非裔文学理论和非裔存在哲学,系统研究约翰逊具有重要价值却尚未得到充分考察的作品,解读它们在种族、语言和文化三个维度上的表征和反表征,解析作家的文学和文化思想。绪论部分介绍本研究的意义、内容和方法,国内外的约翰逊研究现状,指出约翰逊研究对美国非裔文学和非裔思想研究的重要意义,并界定“反表征”在本文中使用的含义。第一章探讨约翰逊的作品在种族维度上的表征与反表征。约翰逊的小说、诗歌、戏剧和自传通过呈现现实解构种族优越论的合理性和种族偏见的正义性。他的作品质询美国社会虚假僵化的种族表征体系,通过打破种族话语中的二元对立,修正美国非裔受到的过度表征和种族误读,表征他们真实多面的生活经验。约翰逊对美国非裔作者的困境、他的种族意识与文学创作的关系的阐释,启发我们思考文学以种族表征与反表征打破非裔刻板化形象的能动性。第二章探讨约翰逊的作品在语言维度上的表征与反表征,解析约翰逊对美国黑人自我及美国非裔文学的主体性的建构的反思。在约翰逊的作品中,语言关乎存在,可以让人在社会存在中遭遇伦理悖论,也能塑造、修正个体和族群的文化意象,更是黑人艺术存在与发展的源泉。正是语言与存在的复杂关系让约翰逊在理念和实践上对诗歌语言大胆创新。他在诗歌语言上主张和实践反表征,意在促进美国黑人自我及其文学的主体性的建构,为美国非裔现代诗歌的发展奠定了基础。第三章探讨约翰逊的作品在文化维度上的表征与反表征,聚焦约翰逊对美国非裔知识阶层文化心理的书写,对黑人之美和黑人文化之美的肯定,以及他对黑人音乐和美国文化的解读。约翰逊对美国非裔知识阶层的文化心理的书写,是对社会种族意识形态否定黑人的人性和思想的反拨。他对黑人之美和黑人文化之美的肯定是后来二十世纪六十年代美国黑人艺术运动的先声。他倡导黑人同胞要为自己的肤色和文化自豪,黑人艺术家要善于从黑人民间文化中汲取营养,创造具有普遍价值和永恒意义的作品。第四章在前三章系统讨论约翰逊的作品在三个维度上的表征与反表征的基础之上,梳理约翰逊对美国非裔现代文学的贡献。他强调美国非裔文学的政治、文化和艺术意义;在分析19世纪末20世纪初美国非裔文学的生态景观时,指出当时的美国非裔文学的边缘地位和有限的艺术性,鼓励黑人作者超越对欧美文学经典的盲目模仿,创造真正的黑人文学。他结合时代语境探索美国非裔文学传统的建构,并认识到黑人的现代生活对文学表征提出了新的需求,美国非裔文学因此需要走向“现代化”。它的“现代化”既需融入世界文学,也需以黑人大众的现实经验为根基,在黑人文化的沃土上发展原创文学。第五章基于约翰逊的作品的表征与反表征所蕴含的对话性,深入解析约翰逊的种族融合思想和多元文化观。首先,他对美国种族关系的解读既基于种族又超越种族,在作品中展现美国非裔的黑人性的同时肯定人类的人性之美,主张种族融合。其次,他的多元文化观建立在他对非裔文化与美国文化、世界文化的关系的反思之上,他认为多元文化的平等共生是跨种族对话的重要前提。