文森佐·贝利尼是19世纪意大利著名音乐家之一,在他的一生中创作了大量的经典歌剧和艺术歌曲,成为了当代音乐人必学的重点内容之一。在贝利尼的艺术歌曲中有丰富多姿的故事内容,这些内容与贝利尼创作的艺术歌曲传承一脉,情节真切、可感、直观,更有着清晰的情感基调。他的作品大多充满了淡淡的忧伤之情,但又有着期望、期许,情感浓烈,让人听之与之共同伤痛,引起共鸣。而随着时代的不断发展,在对贝利尼艺术歌曲进行训练和演奏时,我们更需要将自我和贝利尼艺术歌曲特征结合起来,进行二度创作,赋予贝利尼艺术歌曲新的内容和内涵。因此,本文以贝利尼艺术歌曲二度创作为研究对象,是为了通过理论研究来支持实践创作,提高贝利尼艺术歌曲二度创作的水平和质量。本论文主要分为四个部分。第一部分是对研究背景和研究意义进行梳理和概括,重点是梳理出国内外对贝利尼艺术歌曲二度创作的研究内容,为本文研究提供更好的研究思路和理论基础。第二部分是叙述和分析贝利尼艺术歌曲的发展过程、创作背景、作品特点,并对贝利尼艺术歌曲的歌词、曲式、旋律、调性、钢琴伴奏方面的特征进行研究。第三部分是以贝利尼的三首艺术歌曲为实例,从创作背景、艺术特征及演唱创作实践等方面进行具体实例剖析,并从演唱技巧和钢琴伴奏两方面来进行二度创作的细致分析。第四部分是贝利尼艺术歌曲对我国声乐发展的价值与启示。在这一章我将贝利尼与多尼采蒂、舒伯特、舒曼三位著名作曲家相比较,从音乐风格、写作手法、选材内容以及钢琴伴奏等方面来分析贝利尼与三位作曲家的异同,进一步说明贝利尼艺术歌曲的与众不同和独到之处,这也是对于贝利尼艺术歌曲进行二度创作要把握的重点之一,并从语言、情感和风格的把握讨论了贝利尼艺术歌曲对于我国声乐发展的现实意义。通过本文研究,一方面是对贝利尼歌曲内容、特征、技巧进行全面分析,加强对其歌曲创作的理论基础,另一方面更是针对贝利尼歌曲二度创作进行剖析,以此来提高二度创作时的演唱水平和创作质量,在保证贝利尼歌曲最基础最本质内容的基础上,更好的演绎和诠释作品内容,支持自身对贝利尼艺术歌曲的二度创作。