陶瓷艺术是人类文明历史中经典的艺术瑰宝,历尽千年的发展,承载着古人的智慧与汗水,为我们绘制了一幅时间跨越万载的鸿篇巨著。另一方面,中国作为陶瓷的故乡,陶瓷作为我国艺术之精华,在上千年的发展中保持了我国的传统艺术特色,其中的陶瓷纹样既记录了人类自身的生存经验和文化认识,同时也很好的表达了前人的思想或寄托的情感。服装作为另一种形式的文化载体,除了自身的特点之外,其强大的包容度也让服装可以最大化的吸收其他的艺术为自己所用,当人们对陶瓷上那些漂亮的纹样的喜爱延续到了服饰上,变身为精美绝伦的服饰图案,便演绎出了一幅幅生动的服装艺术作品。无论是陶瓷纹样还是服装艺术,都是我国劳动人民的智慧结晶,是我国劳动人民的一项重要的创造活动的成果。事实也证明了,一直以来,绘制在陶瓷表面的那些精美绝伦、数不胜数的纹样吸引着来自世界各地的服装设计师和艺术家们,可以说,时至今日,陶瓷纹样艺术依旧不断的为现代服装设计提供着大量的设计灵感和丰富的设计语言,由此也产生了许多美轮美奂、令人叹为观止的服装艺术作品。虽然陶瓷与服装分属不同的学科门类,所使用的材质、表现出的质感和艺术美感也必然有差别,但毫无疑问二者都是人类文明历史画卷中那浓墨重彩的一笔,是人类共同的宝贵财富,同时也体现出了自古以来人们对美好、和平生活的企盼和向往。历史的车轮不断向前转动,这些经典艺术为人类社会的发展做出了巨大贡献,因此必须将其传承和发扬下去。本论文第一章先从本研究课题的背景、目的与意义入手,并对与此课题相关的研究现状以及研究对象的界定与研究方法进行了简要的阐述。第二章分别从陶瓷纹样的起源和发展、陶瓷纹样艺术的外在表现形式和内在的审美文化价值的角度对其进行分析,在设计方法中进行研究,充分挖掘它的艺术价值,以期将其中的闪光点利用于服装设计艺术之上。第三章首先对陶瓷纹样分为若干典型类别,以此为本章节的主要内容做铺垫和引言,主要阐述陶瓷纹样在传统服饰中的应用。第四章为本论文的重点,即研究陶瓷纹样在现代服装设计中的应用,结合大量瓷器纹样如龙凤纹、花果纹、青花、斗彩等在国内外的现代服装设计中的应用实例,并将这些创新性的设计思维方式进行梳理总结,从而得出将陶瓷纹样应用于现代服装艺术设计之中的研究方法以及应用方式,最后对中外现代服装设计之间有关陶瓷纹样应用的异同进行分析,并期望由此以探索陶瓷纹样等艺术元素与现代服装设计更完美融合的新设计思路,也就可以更好的为中国的服装设计开拓新的设计思路,为发展国内服装设计事业献出一份力量。