宋是承唐以后中国古代文化发展的又一个高峰期。与唐的强大不同，外患与宋代历史相始终。尽管疆域渐趋缩小，但有宋一朝，农业、经济、文化、科技高度发达，并由此催生出理性、内敛的宋型文化。宋人博学广闻，儒释道兼涉，用以为文明的建构寻找理由和方向；士人很多诗书画俱通，用以为生命拓展出更大的空间。在这一过程中，宋人成就了其强大的文化创造力和文化自信，实现了人对艺术的自由驾驭，其中诗画融合就是一个突出的现象。　　 宋代帝王对绘画的爱好，极大地推动了绘画的发展。同时，由于士人普遍具有良好的绘画修养，题画诗被大量地创作。而在理论上，“诗画一律”的观念被普遍认同，因此，在诗歌创作中有意或无意地运用绘画技巧，在题材、审美情趣上与绘画形成一致就成为一种必然。　　 作为南宋时期一个集士大夫、诗人与隐士于一身的知识分子，韩滤的诗歌中出现了明显的绘画元素，不仅在诗歌题材上与绘画有一致性，更在诗歌创作中，从色彩运用、构图到空间处理，都对绘画有所借鉴，从而营造出独特的诗意空间，具有强烈的绘画意趣。　　 通过韩滤诗歌中的画意研究，希望为韩滤诗歌研究提供一个新视角。