许鞍华是一位坚持文艺类型片创作的导演，多年来她一直用自己平实冷静的镜头反映着社会的千姿百态，用充满人文关照的情怀述说着边缘人物的平凡人生，从《疯劫》（1979）到《投奔怒海》（1982），从《女人，四十》（1994）到《天水围的日与夜》（2008）再到《桃姐》（2012），她创作出了一部又一部兼具艺术性与商业性的好影片，许鞍华现如今已经成为香港文艺电影的唯一标识，在香港影坛上具有举足轻重的地位。本文尝试在对许鞍华的电影作品的整体关照的基础上，适当运用比较研究法探讨许鞍华对漂泊与寻根主题的阐释，并探析她的作品极力表现的香港主题，同时通过对其作品中的女性形象的分析来探析导演寄予在这些女性身上的人文关怀以及处世哲学，并分析许鞍华电影的现实主义风格的确立与演变，最后看许鞍华的文艺片创作对香港电影的意义。以期对许鞍华的电影的进一步研究作出微薄的贡献。首先在绪论部分介绍许鞍华的创作背景，包括她自身的成长经历以及她所处的文化环境，继而梳理其三十余年的电影作品，总结目前对许鞍华电影的研究现状。由于自身所处的多元文化背景，许鞍华在早期的作品中常常表达“漂泊与寻根”的主题，到了后期，她逐渐回归到香港进行本土化的创作，许鞍华电影的主题意蕴在第一章中做了集中阐释。许鞍华电影中的主人公大多数为女性，第二章按照这些女性在面对命运时的不同姿态来进行分类，分析她们不同的选择而导致的不同结局，以推断导演寄予这些女性的人文关怀与处世哲学。纵观许鞍华的影片，她坚持表现边缘的小人物、采用纪实风格的摄影，确立起鲜明的现实主义风格，第三章深入剖析她的现实主义风格的确立以及在此过程中前后期作品呈现出的不同差异，以及她在创作中偏爱的创作手法。最后从宏观的角度分析了许鞍华的文艺片创作之于香港电影的意义，看到许鞍华在香港社会的商业浪潮中的文艺坚守，通过分析她不同于商业片的创作手法以及在文艺片中巧妙融入商业元素等创作技巧，为香港文艺电影的发展提供一定的借鉴。