二战之后至二十世纪六十年代,美国音乐几乎被序列主义统治。这种音乐过于强调逻辑而忽视了情感表达,导致大众不愿为其“买单”。因此。二十世纪七十年代,美国音乐逐渐脱离序列主义,走上“回归”之路。作曲家们在借鉴传统的同时,努力突破传统的限制,力求凸显个人创作特征,“新浪漫主义”流派因此得到发展。约翰·科里利亚诺就是代表人物之一。《小提琴与钢琴奏鸣曲》是科里利亚诺早期具有里程碑式意义的代表作,这部作品一经首演就受到的赞誉,也开启了科里利亚诺的作曲家生涯。作品既包含十九世纪浪漫主义音乐的元素,又具有二十世纪音乐的特征,具有极强的可听性,是传统音乐与现代技法融汇的产物。同时,这部作品糅杂了非常丰富的创作技法,是科里利亚诺综合、多元化的创作风格的体现。因此本人选择这部作品作为研究对象,从作品的曲式结构、动机与主题、音高组织、节奏与节拍四个方面进行研究,着重对其作曲技术手法进行全面剖析,以求更深入透彻的认识该作品,挖掘其独特之处,进而了解科里利亚诺的创作风格,丰富对二十世纪音乐的理解,希望能补充一些国内对科里利亚诺作品研究的参考资料,也期能为以后更多学者研究二十世纪的音乐起到一些积极作用。