霍建起，作为“后五代”电影导演的代表，以其唯美的电影风格在中国影坛上独树一帜，深受广大观众的喜爱，并且在海内外众多电影节上斩获奖项无数。他对艺术的追求中始终保持着对爱的信仰与坚守，使其影片充满着浓浓的理想主义以及强烈的社会责任感。本文选择将霍建起导演电影世界中关于爱的主张作为研究对象，一方面源于他电影独特的影像风格，他的作品无论是浪漫的爱情、时尚的都市还是浓郁的思乡、冷峻的现实、主旋律的讴歌，都浸染着唯美的风格，这对形成国产电影的风格化具有参考价值；另一方面，是因为他在经历过商业大潮洗礼后，主动将自己的艺术主张与商业电影模式相融合，描述人生的美好，将对爱的信仰与坚守传播给大众，这对在现代化快节奏中迷失自我的人们来说，是一盏指引方向的明灯，也是一副洗涤心灵的良药。　　本文尝试从时间的纬度和类型化的角度去梳理他的作品，并将其划分为几个时期进行归纳，以这样一条更为清晰的线索去看霍建起导演在不同阶段和不同时期的电影形式变化，并在此基础上提炼他的艺术主张，探讨其作品中蕴含的对爱的信仰与坚守。第一章中通过对霍建起导演生活的社会环境以及其学习经历和美工经历的介绍，去探究霍建起电影中关于爱的主张的形成背景。他选择用一种温情的眼光去记录身边的人和事，并渴望在影片中将善与爱传递给观众。第二章通过对霍建起早期影片的分析，从电影的主题内涵、人物塑造、情节设定以及影片体现的平等意识和中国传统孝文化等方面来看对爱的纯粹内涵以及理想状态的追求。第三章是从电影类型化的角度去分析从2000年到2009年这近十年间，霍建起尝试将商业与艺术相融合的影片，传达他对爱的真实境况、博大情怀以及唯美色彩更加丰富的感受。第四章则是从对主旋律传记片的角度去剖析影片《秋之白华》和《萧红》，并从对电影语言的分析入手，去详细阐释主人公是如何在爱中追求理想的实现以及自我的成长，从而展示霍建起日臻完善的电影风格，以及他电影世界中关于爱更加完善的内涵。