安东宁·德沃夏克（1842—1904）,欧洲19世纪捷克斯洛伐克民族乐派代表人物之一,亦是19世纪浪漫主义时期的重要作曲家。其与斯美塔那、雅那切克二人并成为“捷克三杰”。德沃夏克一生音乐创作涉足领域广泛，成果颇丰，其中涵盖交响乐、室内乐、声乐曲等多种音乐体裁。同时，亦不乏大量优秀的钢琴作品，在众多钢琴作品中，他所创作的四手联弹钢琴曲《斯拉夫舞曲》(op.46)就涉及其中，并占据着非常重要的位置。《斯拉夫舞曲》的出现，更是奠定了德沃夏克作为作曲家的地位。在德沃夏克人的心中,《斯拉夫舞曲》是其最喜爱的音乐作品之一，整套音乐作品中的那一首首短小通俗的舞曲，别具风格、各具特色,其展现的斯拉夫民族的地域人文情怀，象极了一幅幅生动形象的民族风俗画卷，更洋溢着作者的丰富乐思和创作才能。8首《斯拉夫舞曲》是德沃夏克根据所收集到的捷克民间音乐素材加以编创的“四手联弹”钢琴小曲集。这是德沃夏克全部作品中广为人知的乐曲之一，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。此作品处于德沃夏克钢琴作品创作的中期，他巧妙运用即可民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出了捷克民间音乐粗豪及丰富的感情特征。《斯拉夫舞曲》所体现的古典主义原则与浪漫主义精神，使形式与情感的矛盾、理性与感性的冲突得到了完美的统一。《斯拉夫舞曲》写于1878年-1886年间,其中包括16首钢琴乐曲,共分两集出版.两部作品的最初版本均为钢琴四手联弹,而后改编为管弦乐.而《斯拉夫舞曲》(op.46)是德沃夏克于1878年创作的一部钢琴组曲，总共用时前后不到两个月时间。其由八个钢琴曲组成。该作品不仅是一部极具作曲家创作风格的代表性作品，也是十九世纪钢琴音乐的典型代表作品。在这部钢琴组曲中，作者充分借鉴多种捷克民间舞曲形式，按照其不同的民间舞曲风格，再赋予其丰富多彩的和声和独特的织体，在充分运用传统的和声技法的基础上，大胆运用采用浪漫主义作曲技法，将捷克民族民间音乐素材与不同风格的音乐自然完美的融合在一起,使音乐作品既有浓郁的民族气息，又具有与时俱进的时代特征，从而充分实现了传统与现代的结合。本文将从以下三个部分对作品进行研究讨论：第一部分:本部分始终围绕“人”（即德沃夏克）这一主线。在本环节中，笔者将会对德沃夏克创作历程进行分阶段的划分和归纳；其次简要陈述德沃夏克一生的音乐作品创作及其主要成就。第二部分：本部分始终围绕“物”（即《斯拉夫舞曲》（OP.46））这一主线。首先介绍《斯拉夫舞曲》的创作背景及作品简介；在该部分中会适时地融入该作品与斯美塔那、勃拉姆斯匈牙利舞曲的关系。其次对《斯拉夫舞曲》（OP.46）作音乐本体的概观分析,其主要是从基本的旋律、节奏、织体、和声、曲式方面对乐曲内部结构进行深入剖析；第三部分：本部分为本论文的中心部分。其始终围绕“和声技法”这一主线，继而往下分支不同的角度对这部钢琴组曲的和声进行深入剖析。其包含和声的各个层面，主要涉及和弦材料、和声进行、调式调性、终止式等角度来分别进行阐述。第四部分：本文的研究目的即主要试图通过分析研究德沃夏克的钢琴作品《斯拉夫舞曲》，来总结其音乐创作的风格特点与音乐理念，并通过分析少数极具鲜明的和声技法在《斯拉夫舞曲》中的体现，从而探索《斯拉夫舞曲》和声创作中捷克民族音乐元素，这是本文的创新之处。笔者希望通过此举为钢琴音乐创作以及十九世纪民族音乐作品的理解等方面的发展尽鄙人之绵薄之力。