歌舞片综合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,是世界电影领域的一个重要组成部分。歌舞片于20世纪初诞生于美国,在近百年的发展历程中好莱坞歌舞片形成了自身独特的艺术风格和审美特色,代表着世界歌舞片的最高成就,对世界歌舞片的发展产生了深远的影响。中国歌舞片虽然发展缓慢,但中国自古就有丰富的歌舞传统艺术文化,中国歌舞片自诞生以来,经历了早期歌唱片的探索、歌舞剧片的繁荣、改革开放时期的复兴,直到进入新世纪呈现出崭新的艺术特色,在自我成长的过程中中国歌舞片始终表达出强烈的艺术诉求。本文采用文献法、案例法对新世纪的中国歌舞片进行分析。研究主要分为四个部分,第一部分是对研究的基本概述,阐述研究背景以及目的,通过分析国内外相关研究成果为本论文的研究奠定基础。第二部分是根据歌舞片的特点和好莱坞歌舞片的发展对其进行概念的界定,并梳理中国歌舞片的发展脉络,解读在不同历史发展阶段中国歌舞片呈现的不同艺术风格和创作特色。第三部分是本文的第三、四章,主要从剧作结构和视听语言两个角度出发,探讨新世纪的中国歌舞片在内容和形式上的创新,并结合多个实例来论述新世纪中国歌舞片在叙事策略、歌舞元素、音乐语言、民族内涵和文化表达等方面所呈现的艺术特色。第四部分是反思当下中国歌舞片在创作环境和受众群体等方面存在的问题,从借鉴好莱坞歌舞片的经验、充分提高创作质量、有序培育受众群体、融合民族艺术资源四个方向为中国歌舞片的未来发展提供建议。