中国民间美术是我国本原文化和文化符号的传承。是中华民族文化艺术的母体。它融于民族群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中,是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。也是现代艺术设计取之不尽,用之不竭的宝藏。从民间美术存在的基本形态和创作心理来看,它的创作目的是实用与审美的完美结合。这与现代设计的为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此,无论从审美心态或从创作形式上来看,民间美术与现代设计都有着一种内在的必然联系。如何再发掘、再认识中国民间美术中的元素语言,使其能够丰富现代艺术设计,是本课题研究的主要内容。本论文的创新之处在于从中国民间美术的造型法则、色彩语言、视觉符号语言、审美性和创作思维方面进行分析研究,为民间美术对现代设计的启示做出了一定的探索。并通过对一些成功现代艺术设计案例的分析,使理论与实践结合。希望面对今日“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的“失语”现象较为严重的现代艺术设计界,传统的民间美术可以带我们回归到民族本原文化的深处,探寻新的道路。