中国绘画是一个不断传承并凝聚着中国传统文化的精义的体系，是历代画家，书家不断的阐释古典并不断地发扬传统精神的持续性的结果。在古典绘画这一传承体系中样式与风格是不断生发和衍变的过程。从而构成中国古典绘画的语言的历史。　　 线——不仅仅界定在绘画技法的界限内，它也是体现中国传统文化及美学的载体与媒介，更是古典中国绘画的一种重要的语言形态。本文通过浅要分析线之所以成为中国画重要特征的哲学根源并对中国人物画的用线作以梳理，借历代画论书论剖析中国绘画中线条这一语汇的内部结构关系，阐明并探寻线条在中国文化背景下形态演变的内在路程。用三条思路来引发“中国画精神对线条的依恋”的思考：一，主要阐述对线条背后所蕴含的中国传统文化及受其深刻影响的中国美学的思考与线的自身形貌的整理：摘取了十八描这类经典之果，更取得了以书入画，亦线亦皴和个性用线的泛经典与之相呼应。二，对线条组织形貌的整理：中国绘画带来了不同于西方人机械构成的东方式模糊构成，其构成在画面上成就了一种富有人情味的装饰意趣，导致了中国画程式化符号化的倾向。三是围绕着线，生发与线相关的技法。中国绘画在形式拓展的纷扰中从未迷失过古老的精神。