弗朗索瓦·欧容是近年来法国影坛出现的一位新锐导演。他的影像风格简约、荒诞、怪异、夸张，多选取关于同性恋、双性恋等边缘题材，被认为是法国影坛的“局外人”。本文梳理了弗朗索瓦·欧容的几部主要作品，包括《失魂家族》、《干柴烈火》、《挑逗性谋杀》、《八美千娇》、《游泳池》、《枕边迷》、《5×2》、《弥留的时光》等，进而对欧容作品中电影元素的运用作了探讨。房间、泳池和大海都是欧容喜欢使用的道具，房间代表着封闭空间，而泳池和大海往往作为欲望的载体而存在。欧容擅长书写欲望，通过隐喻性的画面，他探讨了关于人性潜藏的罪欲、青春成长的主题以及日常生活遮蔽下的家庭秘密。尤其他采用“房间电影”的形式对日常生活进行展现，凸现出家庭婚姻生活中暗藏的危机。欧容的电影作品深受舞台剧的影响，在他的影片中也大量使用了舞台剧的形式，并喜欢采用黑色幽默来突出影片的讽刺意味。此外，他在影片画面多采用平衡构图的方式，影片的色调明快，形成了自己独特的影片风格。作为年轻导演，欧容的影片中也渗透了许多电影大师的影子，如法斯宾德、皮埃尔·保罗·帕索里尼、布努艾尔等。女性气质是欧容作品中最为显著的特征。由于女性主义的法国学派在对女性写作进行描述的时候，并未排斥男性作者，而作为同性恋导演，欧容完全可能具备女性的性别气质，进而影响到他的影片风格，因此，笔者将欧容的电影界定为“女性电影”。从女性主义的视野出发，我们可以挖掘出欧容影片中散发的女性气质。通过对女性主义文学理论和女性主义电影理论的梳理，我们可以看到父权制的文学传统是如何使女性沦为“他者”，又是如何在电影作品中将女性编码为色情观看的对象和充满奇观性的单元和影像。而欧容通过影像，力图解构这一父权制的文化传统。他的作品大多以女性作为主角，并着力书写女性的身体和性欲，张扬并肯定了女性主体的情感欲望，在“性政治”的斗争中赋予女性以胜利者的姿态；同时，将男性置于失语的地位，男性的形象被扭曲和变形，主流商业电影中的男性英雄形象被破坏，父权制社会男性的中心地位被消解；最后，欧容又通过对同性恋、双性恋等边缘人群的书写，模糊性别差异，解构了父权制社会的道德传统。总之，作为法国影坛的一位新锐导演，他对人性中的潜藏欲望的书写，他的作品中所表现的女性气质，都是值得回味的。