摄影术是近现代以来人类科技发明与艺术相结合的里程碑式的标志。摄影的诞生与发展不断改变着人们的日常生活和颠覆着大众的视觉经验。甚至可以说，它在一定层面上左右着人类社会向前发展的总体进程。与此同时，在摄影得到极大程度普及的当下，作为一种独立的视觉媒介和记录工具，其自诞生起就与绘画艺术结下了不解之缘。首先，摄影术的出现和快速的发展使得传统绘画艺术面临着巨大的挑战和冲击；其次，绘画艺术家们借以对摄影图像资源的利用和置换，在不断的尝试与探索中逐渐实现了绘画与摄影在艺术领域的相互渗透与融合。伴随世界范围内现代科学技术的迅猛发展和不断突破，摄影术的腾飞进程是人类有目共睹的。“影像”一词的受众面也就自然而然的强势扩张开来，进而成为人们日常生活中点滴所致的视觉概念。在当代艺术的领域里，人们提及“影像”时常会陷入录像艺术或视频艺术的片面认知，而本文中所涉及的“影像”乃是指被拍摄的物象通过摄像镜头留在摄影胶片上的光学图像，其既包括静态的摄影影像还涵盖动态的扫描影像和数字影像。在如今这样一个摄影技术高度发达且大众获取影像资源十分便捷的时代里，绘画艺术领域中就影像资源的极致运用和再利用反映在艺术家绘画作品中必定或多或少会呈现不同的影像元素。因此，这种影像手法对当代绘画艺术的介入及影响，以及在绘画作品中所出现的“影像”痕迹，我们将此现象统称为“影像手法”。从线性历史的角度看，西方艺术流派及思想对中国当代绘画艺术的发展起到了极大的影响和推动作用。致使相当数量的中国当代艺术家能主动从传统绘画模式或者是学习苏派绘画以来的创作方式的情境中抽离出来，并且更为自由的追寻艺术创作手段上的个性化表现以及艺术观念上的推陈出新。如今异常新颖且变化多端的视觉传播媒介和流行影像充斥并左右着人们的视觉习惯和生活态度，影像正以迅雷不及掩耳之势从社会生活的各个方面颠覆着人们的生存方式和思维模式。在当代艺术领域，影像的魅力也改变了艺术家的创作模式和表现方法。在摄影器材极易购买的当下，艺术家们可以随心所欲地利用相机甚至手机或通过互联网广泛地搜集创作所需的影像素材，借用影像资源进行艺术表现确实已经成为了当代绘画领域中十分普遍的艺术实践方式。艺术家在借用影像资源对绘画语言和形式进行尝试和探索的过程中，客观且普遍来说会将色彩运用作简化处理、人物形象的描绘趋于个性化、光线使用的影像化挪用、貌似摄影图像的模糊性处理以及对影像特效的模仿等多种不同形式，使绘画艺术和影像技术在语言表达方面得到更好的交融与互惠。中国当代绘画在借用和置换影像资源的发展脉络中丰富和提升了自身的存在方式和表现形式，艺术家依据自身的创作动机和思想传达的精神诉求就图片资料进行有目的的挑选或重组，借图像之力来完成作品主题的阐述与表现，并在此过程中赋予客观图像新的释义与解读空间。在艺术家作品的整体叙事表现方面，关于个体与群体历史记忆的文本再现、当代背景下个体化的心理表述以及特定人群在社发展会现实中的精神诉求等反应当下社会生活特质的现实与历史情境的表述，成为众多艺术家普遍选择的描写方式。从总体上看来啊，中国当代绘画艺术随着影像手法的强势介入一定程度上颠覆了传统绘画的审美标准和表现形式，也很大程度上转变了观众阅读艺术作品的观看方式，让绘画艺术的边界在科技大发展的社会背景下得以延伸和拓展，促进了当代艺术的多化发展，同时在诸多非架上艺术样式风行的状况下发掘出作为独立的绘画艺术的更多可能性。