本文以民国初期（1912-1937）这样一个具有过渡性的历史时段为研究范围,重点讨论此时期的美术发展与民族主义思潮之间的多维交互关系,及这一时段在中国现代美术建构中的开创性贡献。对这一课题的研究容易陷于不言自明的误区,大部分民国美术史研究都把其当作背景简单交待,或是渗透在具体的美术门类中对美术的民族风格进行分析,缺乏对民国初期美术与民族主义思潮关系的全面剖析。由于非艺术因素影响,许多曾经活跃于当时美术界,在行业内外影响甚巨的美术家,在一定程度上被遮蔽,甚至在后世的美术史主流叙事中完全不见踪迹。在非客观历史因素的影响下,新中国成长起来的学者们在民国文化史研究中受制于意识形态分析和文化现代性发展逻辑,多不能客观地从国族主体建构角度,正视当时的美术现象。基于以上几点,本文试图对民国初期美术与民族主义思潮进行较为整体的把握,同时又不放弃对细节的追问。具体的做法为:首先,突破原有民国美术史研究中的常规叙事框架,从民族主义思潮与美术现象的互动来梳理美术史料,揭示现象背后的影响因素;其次,采用在文化史构架下的中观视角对美术与社会文化思潮、民族国家形象塑造的关系进行讨论,在操作时尽量深入具体事件作微观分析;再次,深入挖掘当时史料,以知识考古分析消除一些为历史所遮蔽的成见,更新人们对这一时期中国美术发展的认识。具体研究内容为:第一章,旨在考察民国初期美术论争、创作实践中民族自觉意识产生的思想根源和文化场域,为后续论题的展开提供生发基点。第二章,探讨在进化论影响下,美术学人们如何展开对传统中国画的再认识。第三章,对体现时代新风的各种“新中国画”进行图像分析与创作心理探究,讨论中国画的民族性特色如何在借古、融西、会通中西中被重新建构。第四章,试图突破常规性的西方绘画在输入过程如何影响中国美术的思维,探究在国族本位立场下,中国本土画家如何主动地把西画纳入中国美术发展的大潮之中,并结合具体画家案例,分析中西方传统图式语言在西洋画中如何融合会通,逐步实现西洋画的中国化转变。第五章,采用广义图像学研究方法,对国家民族主义作用下,国族标识图案、城市建筑的现代民族形式、雕塑的民族主义运动等文化现象进行梳理,寻找潜藏在历史罅隙中的文化陈迹,探讨美术在国家标识设定、公共空间营建等形象工程中所起的重要作用。要之,本文以重新审视民国初期美术与民族主义思潮的关系为出发点,在对原初文献的知识考古中获取新知,形成以下基本观点:1.民国初期美术的现代转型与文学不同,美术是改良为基调,文学是革命为主题,产生这一分歧的原因是,美术具有不同于语言艺术的视觉性特征,制约了艺术本体形式要素的变革。2.中国文人画的笔墨体系特立于世界美术之林,成为美术家们回向本土文化,建立文化自信的资源,其写意性也成为与西方现代绘画流派会通的立论依托。3.民国初期美术的发展与民族主义政治文化思潮互为表里、彼此生发;民族主体意识在美术界的显现有两条线索,第一条线索是美术家在自己的作品中自觉地延续中国美术的文脉与图式,对中国传统美术样式进行风格创新;第二条线索是民族国家作为赞助主体通过征稿、招标等手段,雇佣美术家们从事国家形象工程主题美术的创作,个人思想动力和国族意识在一定程度上又是契合为一的。4.在救亡图存、探究民族出路的大背景下,美术自身的形式变革,制约于国族话语叙事,成为一种图像政治。中国画笔墨特质的守护生发、西洋画创作中对民族韵味的追求、国家礼仪系统的图像标识、公共建筑的中国元素运用、城市空间的文化建构,都起到了强化民族认同的作用。