法国作曲家埃里克·萨蒂(Erik Satie,1866-1925)在西方音乐史中一直饱受争议。虽然德彪西、拉威尔、普朗克等许多堪称伟大的作曲家都曾表示受到过萨蒂的启发,但仍有诸多音乐学者认为他作曲技术薄弱、缺乏恢宏庞大的音乐作品,难以真正地认可其“先驱”的身份。在很长的一段时间里萨蒂要么是作为一个技术低劣的作曲家形象出现,要么只是在其他被认为更重要的作曲家、艺术家的文章中被提及,但这一切在约翰·凯奇对萨蒂的“复兴”之后发生了改变。凯奇所做的一系列努力使萨蒂的身份在其逝世三十余年后被重新评估,学者们普遍认同了萨蒂在音乐领域的开创性以及他对现代各个艺术领域发展产生的影响,他成为了实验音乐的先锋。上世纪90年代,萨蒂得到了相当的重视,可高潮过后迎来的是本世纪对他的冷漠。笔者通过研究发现,由于萨蒂的音乐作品同时也广泛涉及电影、文学等其他艺术门类的这一特性,当下从其他姊妹艺术和不同人文学科对于萨蒂的研究竟然已快要超过音乐学界。关于音乐历史的研究,长期以来更多地将注意力放在了作曲家与作品身上,但在整个审美过程中,与创作者、传播者同样重要的接受者一方则往往易被忽略。作曲家作为审美功能的主导,其创作的作品需通过演奏家的诠释才能被听众认知,而听众的反应又将会反过来从多个角度影响作曲家的创作。因此尝试将目光更多地投向接受一方,便能获取一个较新的理解角度,进而拓宽音乐史研究的视域。在本篇论文中,笔者将按照历时与共时两种方式,从大的时间过程与小的细节特征入手,阐明萨蒂在百年以来的接受历程中每个阶段所具体受到的评价内容,尝试通过考察历史语境的方式厘清这些变化的原因和规律,体会当中各个历史阶段的共性与特点。