赖声川作为台湾戏剧的代表人物,享有“开拓台湾剧场的先行者”之美誉。在中国戏剧史上也有着不可替代的地位。近些年赖声川的戏剧作品也逐渐走出台湾,走向大陆,使得越来越多的民众了解到“相声剧”这样一种戏剧形式,并且受到了广泛的赞誉。“相声剧”作为赖声川最为喜爱的戏剧形式之一,也成为了其剧团“表演工作坊”的金字招牌。研究赖声川的“相声剧”我们可以看到在这种新兴的戏剧形式当中有着很鲜明的东西文化相融合的特征,无论是从内容上还是形式上都有着十分丰富的审美体验。在赖声川的“相声剧”当中有着对于我国传统戏曲的继承与创新,吸收了“参军戏”及“相声”的表演形式,又在“传统戏曲”的内容基础上古为今用。这种创新使得“相声剧”既拥有了自己独特的审美体验,又很好的发扬了我们的传统文化,达到了艺术与审美的高度统一。而其中又兼容了西方戏剧之所长,对于“即兴喜剧”和“社会问题剧”也有着一定程度的吸收与借鉴。使得创作出来的“相声剧”既有着良好的国学底蕴,又有着西方的发散思维,发展了我们的戏剧形式,给时下的戏剧创作提供了无限的可能。赖声川“相声剧”因其结合了传统戏曲和西方戏剧的精髓,所以一经问世便受到了广泛的关注,并且经久不衰,赖声川也以此创新拯救了濒临灭绝的传统台湾相声,使之焕发出新的活力。