曹雪芹的《红楼梦》出来后，迅疾由“读书人”中向外波染开去，激起了更广泛阶层(甚至可以说是全民化)的审美欲求，人们更加渴望舞台上的“《红楼梦》戏曲”(以下简称“红楼戏”)的出现。当时的剧作家们了解到群众的爱好，便相继动笔了。另外，《红楼梦》本身所富有的传奇的戏剧性，《红楼梦》的振人心弦及其悲剧的感人之深，或对别人的改编不大满意而力求独出心裁、别开生面等，也都有力地促进了“红楼戏”创作的繁荣，使得红楼故事纷纷搬演于场上而盛极一时。清代中叶，根据《红楼梦》小说改编戏曲甚至成为剧坛的时尚之一。 本论文旨在对清代“红楼戏”的总体状貌及其中值得重视而又易被忽略的一些问题、作家作品等作一深入细致的探析。具体从七个方面展开论述：第一部分是对所收集到的(有的仅见目录著存)与清代“红楼戏”相关的主要作家作品在总体上作一梳理，第二部分是就清代“红楼戏”对《红楼梦》小说的主要改编情况作出探释，第三部分探究的是清代“红楼戏”在戏曲体制方面的因循与新变，第四部分主要探讨了时代创作风会对清代“红楼戏”的浸染情况，第五部分是就清人对“红楼戏”的态度和评价问题进行了透析，第六部分是对清代“红楼戏”中几个易被忽略但很重要的问题作出了相关探究，第七部分是对女剧作家吴兰征及其“红楼戏”《绛蘅秋》进行再次审视。 尽管清代“红楼戏”在中国戏剧史上的地位不高，但由于其与古典名著《红楼梦》的特殊关系，就值得我们好好审视了。希望通过本论文的这些探析，能够给目前学界的“红楼戏”研究带来一定的帮助，能够对专家学者们在中国古代戏曲尤其是清代“红楼戏”观照方面的不足有所弥补；也希望通过笔者的这些探讨，能够对当前的《红楼梦》研究有所补益。